Juhani Pallasmaa: kirjastoni on metsä, jonka kasvit ja oliot tunnen

Hyllymetreittäin kirjoja ja oma luokitusjärjestelmä. Professori Juhani Pallasmaan henkilökohtainen kirjasto on kertynyt vähitellen. Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelmiin lahjoitettu kirjasto kattaa noin 12 000 nidettä. Tällä hetkellä kirjoista noin kymmenes on nähtävillä ja selattavissa Pallasmaan käsikirjastossa museon uudessa Eteläranta 6 -tapahtumatilassa. Loput kirjat ovat edelleen Pallasmaan toimistolla ja käytössä hänen yhä jatkuvan kirjoitustyönsä ohessa. Pallasmaa täytti tällä viikolla 90 vuotta.

Juhani Pallasmaa tunnetaan suunnittelutyönsä lisäksi laajasta kirjallisesta tuotannostaan. Hän on kirjoittanut arkkitehtuurin ja taiteen kysymyksistä 1960-luvulta alkaen ja jatkaa kirjoittamista edelleen. Pallasmaa lähestyy arkkitehtuuria fenomenologisesti, yksilöllisen kokemuksen kautta.

”En kirjoita teoriaa vaan kuvaan, mitä näen, koen ja ajattelen”, hän toteaa. 

Omaan kirjastoonsa Pallasmaa on kerännyt erityisesti kuvataiteisiin ja filosofiaan liittyvää kirjallisuutta.

”Kaikki mielekäs älyllinen ja henkinen toiminta tapahtuu tradition puitteissa”, hän sanoo.

”Sijoitan ajatukseni perinteen jatkumoon ja toivon, että joku taas jatkaa niitä saman tradition osana. Sitaattien käytöllä haluan tuoda esiin aikaulottuvuuden ja perinteen kirjoitusteni perustana. En ole historian tutkija, mutta ravitsen ajatteluani historialla.”

”Omalle kirjastolleni mietin aikanaan omia tarkoituksiani palvelevan luokittelun. Kirjastoni on minulle eräänlainen metsä, jonka kasvit ja oliot tunnen ja muistan melko hyvin”, hän kertoo.

Pallasmaan käsikirjastossa voi vierailla Eteläranta 6 -tapahtumatilassa järjestettävien yleisötapahtumien yhteydessä. Kuvat: Studio Mikko Ryhänen

Käsikirjaston niteet heijastavat Pallasmaan ajattelua, matkoja ja hänelle tärkeitä ihmisiä

Käsikirjaston valikoiman on kuratoinut Arkkitehtuuri- ja designmuseon vastaava tietoasiantuntija Suvi Juvonen, joka on viettänyt paljon aikaa Pallasmaalle rakkaiden kirjojen parissa.

”Etelärannassa nähtäviä kirjoja valitessani olen pitänyt mielessä Pallasmaalle merkityksellisiä keskustelukumppaneita ja ystäviä. Tärkeässä roolissa ovat myös hänen työlleen toimineet innoituksen lähteet, aistit, näyttelyprojektit ja suunnittelukohteet. Joukossa on kirjoja, jotka löytyvät lähes jokaisen suomalaisen arkkitehdin hyllystä. Toisaalta joukossa on monia kirjoja, joita ei ole ennestään löytynyt Arkkitehtuuri- ja designmuseon kirjastosta. Kokoelmasta kuvastuu kiinnostus maailman kulttuureihin, taiteisiin, mielikuvitukseen, ajatteluun ja sivistykseen,” Juvonen kuvailee.

Kokonaisuuden valinnassa on myös pidetty mielessä myös Etelärannan vierailijat, jotka saattaisivat haluta tietää lisää Eteläranta 6:sta sekä lähialueen historiasta ja rakennuksista.

”Pallasmaa on kantanut tuhansia kirjoja maailmalta kirjastoonsa, ja tuhansia kirjoja hän saanut ystäviltään ja toimistossa vierailevilta. Kirjaston laajuuden ja kirjastossa vierailevien lainaajien vuoksi Pallasmaa kehitti aikoinaan oman luokitusjärjestelmän, joka kuvastaa hänen kiinnostuksen kohteitaan ja ammattiaan. Pallasmaan toimiston henkilökunta on alun perin luetteloinut, luokittanut ja järjestänyt kokoelman luokituskaavan mukaan. Museon kirjasto on jatkanut tätä työtä myös Eteläranta 6:n käsikirjastossa,” Juvonen kertoo.

Arkkitehtuurilla on luonnollisesti tärkeä rooli Pallasmaan tekemässä luokituksessa. Juvonen kertoo, että arkkitehtuurille onkin varattu neljä ensimmäistä pääluokkaa. Pallasmaan tekemä kirjastoluokitus heijastaa myös hänen ajatteluaan.

”Luokitus alkaa arkkitehdeista ja eri maiden arkkitehtuurista siirrytään arkkitehtuurin teoriaan ja muihin näkökulmiin. Muilla taiteilla on omat luokkansa ja muotoilun luokkaa nimitetään tuotesuunnitteluksi. Monet vakiintuneet yleiset kymmenluokitusjärjestelmät sijoittavat filosofian järjestyksessään toiseksi pääluokaksi, mutta Pallasmaalla se on saanut alaluokan 12A. Filosofian luokkaan sijoitetut kirjat ovat kuitenkin kiistatta olleet tärkeässä roolissa Pallasmaan ajattelussa,” Juvonen kuvailee.

Virkkuukoukulla tekoälyä ja kertakäyttökulutusta vastaan

Juha Vehmaanperä: Craft Punk -näyttelyn kestoa on jatkettu, ja se ilahduttaa museokävijöitä 6.1.2027 asti. Neuletaiteilija Juha Vehmaanperä työskentelee lokakuun loppuun asti Pariisissa taiteilijaresidenssissä uusien töiden parissa. Kysyimme Vehmaanperältä, mitä hänelle kuuluu ja miten ensimmäinen soolonäyttely Arkkitehtuuri- ja designmuseossa on vaikuttanut hänen arkeensa.

”Juuri nyt minulla on puikoilla ja koukuilla useita töitä samanaikaisesti. Monet käsityöharrastajat pystyvät varmasti samaistumaan tähän. Neulon ja virkkaan valmiita töitä sekä paljon uusia näytekappaleita tuleville kursseille, näyttelyihin ja uusiin malleihin. Se on paras osa työtäni, kun pääsen luomaan jotain uutta, sovittamaan, muokkaamaan ja löytämään uuden lopputuloksen,” Vehmaanperä kuvailee.

Juha Vehmaanperä palkittiin Taito Finlandia -palkinnolla loppuvuodesta 2025, minkä jälkeen hänellä on ollut vauhdikas vuosi. Ensimmäinen soolonäyttely Craft Punk avautui helmikuussa Arkkitehtuuri- ja designmuseossa ja hänelle myönnettiin Helsingin kaupungin Vuoden taiteilija -palkinto kesäkuussa 2026. Taiteellisen työskentelynsä lisäksi hän on opettanut ja vetänyt lukuisia työpajoja. Hulinan keskellä Vehmaanperä kertoo ajatusten kiertyvän omaan tekemiseen ja sen merkitykseen.

”Minusta tuntuu, että näyttely ja palkinnot ovat ennen kaikkea antaneet uutta potkua ja luottoa omaan tekemiseen ja siihen, että asioita voi tehdä omalla tavallaan ja tyylillään. On erityisen upeaa ja koskettavaa tulla tällä tavalla nähdyksi,” Vehmaanperä kertoo.

Näyttely on ”hulvattoman hurmaava”

Juha Vehmaanperä rakentamassa Craft Punk -näyttelyä alkuvuodesta 2026. Kuvat: Milja Nieminen

Näyttely on saanut valoisan vastaanoton myös museokävijöiltä. Asiakkaat ovat muun muassa kuvailleen näyttelyä ”hulvattoman hurmaavaksi” ja kerrotoneet saaneensä siitä paljon inspiraatiota ja iloa päivään. Vehmaanperälle palautetta on tullut paljon myös suoraan.

”Minusta on ollut ihanaa kuulla, että näyttely on inspiroinut ja tuonut iloa. Jotkut ovat kuulemma käyneet katsomassa sen useamman kerran. Erityisesti on pidetty siitä, että museolla on ollut ohjelmaa, jossa ihmiset voivat itse aktivoitua tekemisen äärelle ja oppia tekniikoita, joita näyttelyn töissä on käytetty.”

”Toivon, että näyttely nähdään ennen kaikkea inhimillisenä. Elämme ajassa, jossa keskitymme paljon siihen, mitä koneilla ja tekoälyllä saa tehtyä nopeasti. On kuitenkin paljon asioita, joita kone ei pysty toisintamaan: tunne ja ihmiskokemus, uniikki kädenjälki ja käsillä tekemisen flow-tila.”

Vehmaanperä ajattelee, että käsillä tekeminen tuo yhteen hyvin erilaisia ihimisiä ja voi siksi tarjota hyvän alustan vuorovaikutukselle ja keskusteluille.

”Käsityö on kielen lailla elävää kulttuuriperintöä, joka muuttuu ajassa ja saa uusia vivahteita. Haluaisin, että näyttely herättelisi ihmisiä tarttumaan puikkoihin ja rohkaisisi heitä ilmaisemaan itseään sellaisena kuin ovat. Lankoja, kuten meitä ihmisiäkin on niin monia erilaisia. Tärkeintä ei ole, onko lanka pinkki pörrö tai beige merino, vaan se, että kaikki on lankaa!”

Vehmaanperä kertoo, että myös tulevaisuus on työntäyteinen. Useiden näyttelyiden, työpajojen, opetuksen lisäksi edessä on matkustamista ja residenssejä.

”Täältä Pariisista käsin teen pienen pysähdyksen Alankomaissa, jossa käyn designviikoilla opettamassa virkkausta avoimessa työpajatapahtumassa. Loppuvuodesta edessä on matka Chileen valokuvataiteilija Jenni Toivosen kanssa. Tutustumme siellä paikalliseen käsityöperinteeseen ja elämään Atacaman aavikolla. Seuraavalle vuodelle on tiedossa yhteistyöprojekteja, uusia näyttelyitä ja työpajojen opetusta.”

Kuvat: Angel Gil

Haastattelu: Juhani Pallasmaa ja eläinten arkkitehtuuri

Suomen Rakennustaiteen Museossa (nyk. Arkkitehtuuri- ja designmuseo) avautui toukokuussa 1995 Eläinten arkkitehtuuri -näyttely, josta tuli yksi Rakennustaiteen Museon kautta aikojen rakastetuimmista ohjelmistoista. Tällä videolla näyttelyn suunnittelija professori Juhani Pallasmaa pohtii, mitä eläinten arkkitehtuuri merkitsee nykypäivänä. Näyttely nimeltä Eläinten arkkitehtuuri -näyttely oli esillä Arkkitehtuurimuseossa 1.9.–30.10.2022.

Video julkaistu alkuperäisesti marraskuussa 2022

Eläinten arkkitehtuuri -näyttely oli esillä Suomen rakennustaiteen museossa (nykyinen Arkkitehtuuri- ja designmuseo) 1.9.-30.10.2022.

Haastattelija: Alonzo Heino
Kuvaus ja leikkaus: Anni Koponen
Äänisuunnittelu ja musiikki: Alonzo Heino
Tuotanto: Jutta Tynkkynen
Kuvattu elokuussa 2022

Kirja: Juhani Pallasmaa (toim.), Eläinten arkkitehtuuri – Animal Architecture, Suomen rakennustaiteen museo, 1995.

Lisäkuvamateriaali:
Anni Koponen; Jättiläislumme / Scott Zona; Hämähäkki kutomassa / Michael Herren, Pexels; Hämähäkki verkossaan / Thomas Ritter, Pixabay; Mehiläiset / Ruslan Khmelevsky, Pexels; Mehiläiset kennolla / MemorySlashVision, Pexels; Termiitit / nesdeisgn, Videezy; Termiittikeko / Herbert Bieser, Pixabay.

Kuva: Eläinten arkkitehtuuri -näyttelystä vuodelta 1995

Juhani Pallasmaa: Kirjojen merkityksestä


Arkkitehti Juhani Pallasmaa on lahjoittanut koko uransa aikana kartuttamansa kirjaston osaksi Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelmaa. Osa tästä valtavasta kirjakokoelmasta avautuu yleisölle Pallasmaan käsikirjastossa museon uudessa Eteläranta 6 -tapahtumatilassa. Käsikirjaston kokonaisuuden on kuratoinut Arkkitehtuuri- ja designmuseon vastaava tietoasiantuntija Suvi Juvonen. Tässä tekstissä Pallasmaa kertoo suhteestaan kirjoihin ja kirjastoonsa.

Teksti: Juhani Pallasmaa

”Arkkitehtipiirin ulkopuolisen kaveriporukkani – taidemaalarit, veistäjät, kirjailijat ja runoilijat, säveltäjät ja muusikot sekä filosofit ja tieteilijät – sai minut kiinnostumaan suunnittelemani ammatin ulkopuolisesta maailmasta. Jo opiskelija-aikoinani 60-luvulla tein lukuisia ulkomaanmatkoja rakentaakseni vastikään perustetun Suomen arkkitehtuurimuseon kotimaisen arkkitehtuurin näyttelyitä. Vuosikymmen myöhemmin jatkoin matkojani luentojen, oppituntien ja arvostelupaneelien merkeissä. Tämän jälkeen sain kutsuja useisiin vierailevan professorin rooleihin sekä pitempiin ajanjaksoihin useissa eri maissa. Tämän lisäksi sain suunnittelun toimeksiantoja ulkomailta. Lukuisten matkojeni aikana muodostui tapa lähteä matkalle yhden tyhjän matkalaukun kanssa. Paluumatkalla tuo suuri matkalaukku oli täynnä kirjoja.

Ostamani kirjat käsittelivät aluksi arkkitehtuuria sekä taidetta, mutta pian valikoimani laajeni valokuvaukseen, elokuviin, filosofiaan, psykologiaan, neurotieteisiin, kirjallisuusesseisiin sekä runouteen. Suomessa ostamieni sekä lahjatoimituksina tulleiden kirjojen lisäksi olen täyttänyt kotikirjastoani omin käsin noin 10 000 ulkomaalaisella kirjalla. Yhteensä nämä kirjat painavat useamman tonnin. Kuudesta eri maanosasta, useasta eri maasta.

En ole ehtinyt lukea kaikkia kirjojani, mutta niiden pelkkä läsnäolo on ollut tärkeää sekä tunteellisesti että järjellisesti. Kirjat ovat taianomaisia esineitä. Niitä ei tarvitse lukea läpikotaisin, sillä pelkkä niiden läsnäolo ohjaa tietoisuutta ja ajattelua: ne vahvistavat ajatusmaailmaa ja rikastavat elämää. Niistä tulee osa persoonallisuutta. Kirjoilla on ollut myös suora vaikutus arkkitehtuuriseen jälkeeni. Kun aloitan uuden projektin, katsahdan ensin taidemaalari Fra Angelicon maalauksiin, sillä vaatimattoman munkin maalaukset näyttäytyvät ihmisolentoina pehmentäen käsityksiäni ja ajatuksiani. Tämä oli kirjastoni ensimmäinen teos. Sain sen 50-luvun lopulla lahjoituksena ystävältäni, taidemaalari Juhana Blomstedtiltä, opettajani ja mentorini Aulis Blomstedtin vanhimmalta pojalta.

Kirjat ovat ihmisen parhaita kavereita. Ne muistuttavat ihmisiä ja niiden läsnäolo rikastaa, ohjaa ja aktivoi mieltä. Hyvä kirjavalikoima maadoittaa ja ruokkii mielikuvitusta. Olenkin usein opastanut opiskelijoitani laittamaan muutaman hyvän kirjan yöpöydälle ennen nukkumaanmenoa.”


Professori Juhani Pallasmaa

Arkkitehti ja professori Juhani Uolevi Pallasmaa (s. 14.9.1936, Hämeenlinna) kirjoitti ylioppilaaksi Helsingin Käpylän Yhteiskoulusta vuonna 1957 ja valmistui arkkitehdiksi Teknillisestä korkeakoulusta vuonna 1966.

Arkkitehdin ammattityö on kuitenkin ollut vain yksi hänen lukuisista kiinnostuksenkohteistaan – hän on itse todennut, että saattaisi olla vaikea löytää toista arkkitehtia, jolla olisi yhtä moneen suuntaan haarautunut ura. Juhani Pallasmaa on kansainvälisesti arvostettu arkkitehtuuriajattelija ja aistien filosofi. Arkkitehdintyönsä ohella hän on kirjailija, kriitikko, opettaja, näyttelysuunnittelija ja käyttögraafikko, jonka juuret ovat syvällä suomalaisessa kulttuurielämässä ja arkkitehtuurihistoriassa.

Arkkitehdin uransa alkuvaiheessa hän työskenteli kolmessa tunnetussa suunnittelutoimistossa: Martti Jaatisen, Aulis Blomstedtin ja Aarno Ruusuvuoren avustajana. Ensimmäisen toimistonsa hän perusti arkkitehti Kirmo Mikkolan kanssa vuonna 1963. Pallasmaan vuonna 1967 perustama oma toimisto, joka sijaitsi ensin Huvilakadulla ja sitten Tehtaankadulla, kasvoi nopeasti yhdeksi aikansa suurimmista arkkitehtitoimistoista Helsingissä. Arkkitehtitoimisto Juutilainen–Kairamo–Mikkola–Pallasmaa taas tunnetaan parhaiten Tapiolan keskustan laajennussuunnitelmasta (vuosina 1966–69): tilaajana toiminut Espoon kaupunki vaati keskustaan jopa 8-kerroksisia taloja, jolloin matalaa rakentamista kannattaneet nuoret arkkitehdit luopuivat merkittävästä suunnittelutyöstä.

Yhdessä Kristian Gullichsenin kanssa Pallasmaa suunnitteli ensimmäisen kuuluisuuteen nousseen työnsä ja modernin arkkitehtuurin helmen, Moduli 225 - tee se itse -kesäasuntojärjestelmän (1968–72). Tämä modulaarinen, puurakenteinen rakennusjärjestelmä heijastaa nuorten arkkitehtien keskuudessa versonutta 60-luvun opiskelijaradikalismia sekä pyrkimystä tuoda rohkeita uudistuksia asumiseen.

Pallasmaan muita tunnettuja arkkitehtuurisuunnitelmia Suomessa ovat esimerkiksi Itäkeskuksen kauppakeskuksen Bulevardi (1989–91) ja Kampin kauppakeskuksen yleissuunnitelma maanalaisine linja-auto-asemineen (2003–06). Pallasmaan vaikutus näkyy myös pohjoisilla alueilla, sillä hänen suunnitelmistaan ovat muotoutuneet entisen postiautovarikon tiloihin sijoitettu Rovaniemen taidemuseo (1984–86) sekä kulttuurikeskus Korundin tilat (2009 ja 2010). Korundin tiloissa sijaitsee myös akustisesti erittäin onnistunut konserttisali, jossa arkkitehti pyrki herättämään tunteen vanhan puusoittimen sisälle astumisesta. Palkittu Siida-museo (1998) valmistui arkkitehdin, tutkijoiden ja saamelaisyhteisön kahdeksan vuotta kestäneestä yhteistyöstä, joka käsitti useita pitkiä oppimatkoja saamelaisten elämänpiiriin.

Museot ja näyttelyt ovatkin keskeinen osa Pallasmaan uraa. Pisimmän työjaksonsa hän on tehnyt Suomen rakennustaiteen museossa (nyk. Arkkitehtuuri- ja designmuseo) vuosina 1958–1983. Hän on toiminut näyttelyavustajana ja -suunnittelijana, näyttelypäällikkönä sekä museon arkkitehtina ja lopulta museon johtajana vuosina 1978–83. Hän on suunnitellut lukuisia näkökulmiltaan ja esitystavoiltaan uudenlaisia näyttelyitä, kuten Puun kieli (1987), Naamion takana (1990) ja Eläinten arkkitehtuuri (1995) sekä ripustusputkiensa sisällä kuljetettavan näyttelyn, joka oli esillä Australiaa myöten.

Opetusurallaan Pallasmaa työskenteli vuosina 1970–72 Taideteollisen oppilaitoksen rehtorina ja aloitti koulun kehittämisen Taideteolliseksi korkeakouluksi yhdessä johtokunnan jäsenten Tapio Wirkkalan, Kaj Franckin ja Antti Nurmesniemen kanssa. Vuosina 1972–74 hän toimi Haile Selassie-yliopiston Associate Professorina Addis Abebassa Etiopiassa ja vuosina 1991–97 Helsingin teknillisen korkeakoulun professorina. Pallasmaalla on ollut professuuritehtäviä myös Yale Universityssä, Washington Universityssä Saint Louisissa, sekä The Catholic University of Americassa Washington DC:ssa. Lisäksi hän on toiminut Yhdysvalloissa vierailevana opettajana lukuisissa yliopistoissa. Kunniatohtorin arvonimi hänelle on myönnetty seitsemän eri maan yliopistoista.

Pallasmaa onkin maailmankansalainen ja kosmopoliitti, joka on matkustanut opettamassa ja luennoimassa eri puolilla maailmaa. Hänen arkkitehdin suunnitelmansa ulottuvat Venäjältä, Yhdysvaltoihin, Kiinaan ja Etiopiaan. Lisäksi hän on tehnyt arkkitehtuurinäyttelyitä yli 30 maassa. Lentoaikoihin perustuvan laskelmansa mukaan hän on tehnyt yli 108 kierrosta maapallon ympäri. Suomen ulkopuolella Pallasmaan tunnetuin työ on Pariisissa sijaitseva Suomen Ranskan-instituutti (1990). Cranbrookin taideakatemian sisääntuloaukio (1994) Michiganissa Yhdysvalloissa on sekä arkkitehtoninen veistos että tähtitieteellinen instrumentti.

Toimiessaan Etiopiassa Pallasmaa teki Addis Abeban kaupungille ja yliopistolle toistakymmentä arkkitehtuurisuunnitelmaa, kuten monikäyttöhallin seinämaalauksineen Gondarin yliopiston Public Health Collegeen (1972–73) sekä 150 spitaaliperheen siirtokunnan Ambon kaupunkiin (1973–74). Etiopiassa elämänmuoto, arvot ja traditiot olivat niin erilaisia, että hänen ajattelunsa muuttui perustavalla tavalla.

Pallasmaan matkustelusta kertovat myös hänen kirjastonsa noin 12 000 nidettä, jotka hän on kantanut matkojensa yhteydessä eri puolilta maailmaa. Matkoilleen hän lähti suuren tyhjän matkalaukun kanssa, joka täyttyi uusista arkkitehtuuriin, kuvataiteeseen, valokuvaukseen, elokuvaan sekä filosofiaan ja runouteen liittyvistä kirjoista. Matkalaukku-ideasta innostui myös arkkitehdin hyvä ystävä, kuvanveistäjä ja voimamies Kain Tapper, joka seurasi arkkitehtia oman suuren kirjakapsäkkinsä kanssa.

Kirjasto heijastaa arkkitehdin laajaa ja moniulotteista kiinnostusta, mutta kirjahyllyillä on myös ystäviin ja kollegoihin liittyviä muistoja. Pallasmaa onkin jo varhain ymmärtänyt verkostoitumisen ja yhteisöjen merkityksen. Hänellä on ystäviä kaikilla elämänalueilla puusepistä filosofeihin sekä taiteilijoista runoilijoihin ja psykiatreihin. Suomalaisista taiteilijoista Kain Tapper, Raimo Utriainen, Tor Arne, Carolus Enckell, Jorma Hautala, muotoilijoista Tapio Wirkkala, Rut Bryk, Kaj Franck ja Antti Nurmesniemi sekä runoilija-kirjailijoista Bo Carpelan ja Pentti Saarikoski kuuluivat Pallasmaan läheisiin ystäviin.

Pallasmaalla on ollut lukuisia hyviä ystäviä myös suomalaisessa arkkitehtikunnassa, erityisesti Kirmo Mikkola ja Kristian Gullichsen. Heikkinen-Komonen-toimiston kanssa Pallasmaan toimisto järjesti vuosittaisia urheilukilpailuja, joissa kilpailtiin vaihtelevissa lajeissa jalkapallosta kirkkovenesoutuun. 1960-luvulla suomalaisessa arkkitehtikunnassa vallitsi selkeä jako Alvar Aallon ja Aulis Blomstedtin koulukuntien välillä. Blomstedtin koulukunta Le Carré Bleu -lehtineen kokoontui Rakennustaiteen museolla, jossa Pallasmaa työskenteli olleessaan vielä opiskelija. Pallasmaa on sittemmin ollut merkityksellinen henkilö muidenkin yhteisöjen ja ryhmien priimusmoottorina: hän esimerkiksi vuokrasi arkkitehtiosastolle työpajatilat Kaapelitehtaalta sekä perusti koulun filosofiaopetuksen arkkitehtitoimistonsa kokoushuoneeseen. Suomalaisten kollegoiden ohella Pallasmaan keskustelukumppaneina on ollut tunnettuja ulkomaisia arkkitehteja, kuten Sir Colin St John Wilson, Kenneth Frampton, Glenn Murcutt, William J. R. Curtis, Roland Schweitzer, Tadao Ando, Álvaro Siza Vieira, Renzo Piano, Tod Williams ja Rick Joy.

Juhani Pallasmaa on ollut jäsenenä lukuisissa kansainvälisissä ja kotimaisissa kilpailuissa, sekä Pritzker-palkintolautakunnassa vuosina 2008–14. Hänen teoksiaan julkaistaan yhä uusilla kielillä, ja hän saa jatkuvasti enemmän yhteydenottoja ulkomailta kirjojen käännöksiin, matkoihin ja uusiin luentopyyntöihin liittyen – sekä suunnittelutehtäviä jopa hajuveden kehittämiseksi newyorkilaiselle parfyymiliikkeelle.

Lukuisat matkat, laaja tuttavapiiri sekä arkkitehdin laaja lukeneisuus ovat tarjonneet suuren määrän älyllisiä vaikutteita, joiden ansiosta suuretkin muutokset ovat olleet mahdollisia niin Pallasmaan arkkitehtuurissa kuin kirjoituksissakin. Hänen arkkitehtuurityylinsä ja siihen liittyvä filosofia muuttuivat perusteellisesti vuosien varrella: isähahmo Aulis Blomstedtin inspiroima rationalistinen suuntaus kehittyi Pallasmaan ajattelussa vähitellen kohti yhä aistillisempaa ja henkistyneempää asennoitumista. Nuoruuden konstruktivismi muuttui elämyspohjaiseksi suuntautumiseksi. Tärkeitä aiheita ovat arkkitehtuurin moniaistisuus sekä huoli arkkitehdin työn typistymisestä pelkästään tekniseksi ammatiksi. Hänen tutkimusnäkökulmiaan ovat arkkitehtuurin kokeminen sekä fenomenologinen tarkastelu.

Juhani Pallasmaan ajattelun kehittymistä voi tarkastella hänen kirjoitustyössään. Valtavan elämäntyön merkittävin anti ovatkin Pallasmaan kirjalliset työt: hän on julkaissut yli 100 kirjaa ja yli 1500 esseetä ja luentoa. Tunnetuimpia teoksia ovat esimerkiksi The Eyes of the Skin: Architecture and the Senses (1996), The Thinking Hand (2009), The Embodied Image (2011), Animal Architecture (1995), Encounters 1 ja Encounters 2 (2012), Rootedness: Reflections for Young Architects (2024) sekä Eight Meditations on Architecture (yhteisteos Alberto Campo-Baezan kanssa, 2026). Pallasmaan ajattelussa keskeisiä teemoja ovat kehollisuus, kosketusaisti, ajallisuus, traditio, mielikuvitus sekä henkisyys.

Teksti: Pinja Maria Haukkavaara
21.4.2026

Juha Vehmaanperä

Juha Vehmaanperä on neuletaiteilija, jonka työ keskittyy hitaaseen muotiin, queer-teoriaan ja käsityötaitoon. Vehmaanperä toteuttaa projekteja, joissa perinteiset käsityötekniikat yhdistyvät moderneihin lähestymistapoihin ja teknologioihin. Vehmaanperän työskentelyä leimaa yhteisöllisyys, DIY- kulttuurin edistäminen ja perinteiden uudistaminen.

Tampereelta kotoisin oleva, Helsingissä asuva neuletaiteilija on syntynyt vuonna 1993. Vehmaanperä on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston Fashion, Clothing and Textile Design -ohjelmasta vuonna 2022. Palkittu Taito-palkinnolla loppuvuodesta 2025 ja Vuoden nuori suunnittelija -palkinnolla vuonna 2022.

Arkkitehtuuri- ja designmuseon Craft Punk -näyttelyn lisäksi Vehmaanperän teoksia on ollut esillä myös Oulun taidemuseossa ja Helsingin Taidehallissa.

Kaj Franckin kaitafilmimateriaalit vievät 1950-luvulle

Vuonna 1956 Kaj Franck teki kahden stipendin avulla mittavan matkan, joka kuljetti hänet ensin New Yorkiin ja läpi Yhdysvaltojen, sitten Meksikoon, Japaniin ja Thaimaahan. Ennen matkaan lähtöään Franck oli hankkinut kaitafilmikameran, jolla hän tallensi näkemäänsä. Suuresta filmimäärästä digitoitiin ja julkaistiin kooste Designmuseon Travel as a Tool -näyttelyä (2020) varten. Kaitafilmit paljastavat näkymiä siihen, mikä kiinnitti muotoilijan huomion matkan varrella.

Kaj Franckin kaitafilmiaineisto siirtyi museon kokoelmiin vuonna 1990, osana suunnittelijan testamenttilahjoitusta. Filmimateriaalia on kokoelmissa yhteensä 21 kelan verran ja se on kuvattu amatöörikäyttöön suunnatulle Kodachrome-filmille, jonka Kodak on tuonut markkinoille vuonna 1932. Vuonna 2011 aineisto tallennettiin myös Kansallisen audiovisuaalisen instituutin KAVI:n kokoelmaan. Keväällä 2020, osana silloisen Designmuseon Travel as a Tool -näyttelyhanketta, filmikeloista kymmenen digitoitiin ja niistä koostettiin näyttelyyn neljä noin kymmenen minuutin katkelmaa. Digitointityön suoritti Reel One Oy ja filmikatkelmat editoi näyttelyamanuenssi Anna Vihma.

Kaj Franckin matkoillaan kuvaamat kaitafilmit tarjoavat ainutlaatuisia näkymiä siihen, millaiset asiat ovat kiinnittäneet muotoilijan huomion, mikä häntä on matkoillaan kiinnostanut ja minkä hän on kokenut hintavalle kaitafilmille tallentamisen arvoiseksi.

Koska KAVI:n laitteisto ei mahdollistanut alkuperäisten kaitafilmien toistoa, tehtiin valinnat digitoitavista filmikeloista vaillinaisin tiedoin, perustuen Franckin omiin merkintöihin filmikoteloiden päällä. Pyrkimyksenä oli keskittyä digitoinnissa juuri matkoilla kuvattuun aineistoon. Kymmenestä filmikelasta kertyi digitoitua materiaalia lähes kolme tuntia. Osa siitä oli kuvattu Helsingissä, muun muassa Suomenlinnassa, Kauppatorilla ja Hakaniemen torilla, mattolaitureilla sekä Hermannin ja Arabian rakennustyömailla. Valtaosa materiaalista oli kuitenkin vuoden 1956 matkalta.

Verkossa julkaistut katkelmat pyrkivät antamaan kattavan vaikutelman filmikokonaisuuden sisällöstä. Neljä noin kymmenen minuutin katkelmaa sisältävät nelivärikuvaa muun muassa New Yorkista ja Chicagosta, Yhdysvaltain maaseudulta ja rannikkokaupungeista sekä Meksikosta. Mukana on kuva-aineistoa hänen Japanissa viettämästään ajasta sekä matkalta Bangkokiin ja Thaimaan pikkukyliin. Materiaalissa esiin nousevat aihealueet, jotka vaikuttavat toistuneesti herättäneen Franckin mielenkiinnon: maaseutujen kauniit maisemat ja suurkaupunkien näkymät, rakennustyömaat, paikalliset käyttöesineet, ihmisten arkielämän toimet ja lasten leikit.


Julkaistu alun perin:
20.11.2020 / Teksti: Amanuenssi Anna Vihma ja intendentti Susanna Thiel
Tekstiä editoitu alkuperäisestä 23.4.2026 / Minni Soverila

Kaj Frack kuvaamassa kaitafilmikamerallaan. Kuva: Kaj Franckin arkisto, Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelma

Kaj Frack matkavalokuva Japanista 1956. Kuva: Kaj Franckin arkisto, Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelma

Tekstiilitaiteilija Vuokko Nurmesniemi

Kansainvälisesti tunnettu tekstiilitaiteilija ja keraamikko Vuokko Nurmesniemi (s. 1930) menehtyi Helsingissä 19. huhtikuuta 2026, 96-vuotiaana. Arvostettu suunnittelija aloitti uransa keramiikan parissa, mutta nousi laajempaan tietoisuuteen Marimekon vaate- ja kuviosuunnittelijana sekä oman Vuokko-tuotemerkkinsä kautta.

Nurmesniemi (os. Eskolin) opiskeli keramiikkataidetta vuosina 1948–1952 Taideteollisuusoppilaitoksessa. Lyhyen keraamikon uran jälkeen hän aloitti Marimekon sisaryrityksen Printexin painokangassuunnittelijana vuonna 1953 ja siirtyi pian Marimekon vaatesuunnittelijaksi.

Nurmesniemi innostui vaatesuunnittelusta alunperin Armi Ratian myötävaikutuksesta. Hän toimi Marimekon suunnittelijana vuosina 1953–1960, jolloin brändi teki kansainvälisen läpimurtonsa. Nurmesniemen yksinkertainen ja karsittu tyyli vetoaa edelleen ajattomuudellaan. Esimerkiksi Nurmesniemen suunnittelema Jokapoika-paita on edelleen Marimekon jatkuvassa tuotannossa.

Vuonna 1964 Nurmesniemi perusti oman yrityksensä, Vuokko Oy:n, jossa hän jatkoi ennakkoluulotonta painokuvioiden ja vaatteiden suunnittelua. Yritys laajeni nopeasti ja työllisti parhaimmillaan 160 henkilöä. Vaatteiden lisäksi tuotevalikoimaan kuuluivat asusteet ja sisustustuotteet. Omia myymälöitä oli Helsingin lisäksi Tukholmassa. Kansainvälisesti Vuokko tunnettiin Ruotsin lisäksi erityisesti Hollannissa, Saksassa ja Sveitsissä.

Vuonna 2007 Vuokko Nurmesniemi sai taiteen akateemikon arvonimen ja hän on Taideteollisen korkeakoulun kunniatohtori. Vuodesta 2019 alkaen Vuokko Oy:tä on vetänyt Vuokon veljentytär Mere Eskolin.

”Ei ole muotia, on vain aika.” – Vuokko Nurmesniemi

Designmuseon Antti + Vuokko Nurmesniemi -näyttely 2022–2023. Vuokko Nurmesniemi, kangas Pyörre, 1964, Vuokko Oy. (Kuva: Paavo Lehtonen)

Myllynkivi-mekko 1967, painokangas Pyörre 1964. Kuvattu Kulosaaressa sijaitsevassa ateljeekodissa vuonna 2022. (Kuva: Paavo Lehtonen)

Lahjoituksia museon kokoelmiin jo 90-luvulla

Vuokko Nurmesniemellä oli läheinen suhde Arkkitehtuuri- ja designmuseoon. Hän lahjoitti jo 1990-luvun alkupuolella museon kokoelmaan merkittävän kokoelman vaatteita ja kankaita. Designmuseossa järjestettiin Nurmesniemen tuotannosta laaja näyttely vuonna 2007. Vuosina 2022–2023 museossa oli puolestaan esillä Antti + Vuokko Nurmesniemi -näyttely, joka toi esiin suunnittelijan laaja-alaisen uran ja hänen merkityksensä suomalaiselle muotoilulle.

Pääkuva: Vuokko Nurmesniemi (Kuva: Max Petrelius)

Designmuseon Antti + Vuokko Nurmesniemi -näyttely 2022–2023. Vuokko Nurmesniemen suunnittelemia mekkoja, kangas Iso-4-Raita, 1973, Vuokko Oy. (Kuva: Paavo Lehtonen)

Vuokko Nurmesniemi ja painokangas Kakemono, 1957. (Antti Nurmesniemen arkisto)

Designmuseon Antti + Vuokko Nurmesniemi -näyttelystä 2022–2023. Jokapoika-paitoja 1956, Piccolo-kankaalla 1953, Vuokko Nurmesniemi, Marimekko. (Kuva: Paavo Lehtonen)

Kaj Franck

Muotoilija Kaj Franck (1911–1989) on Suomen kansainvälisesti tunnetuimpia muotoilijoita, jonka käytännöllisen kauniit esineet inspiroivat uusia suunnittelijasukupolvia. Franck valmistui vuonna 1932 sisustusarkkitehdiksi Taideteollisuuskeskuskoulusta.

1930–1940-luvuilla hän työskenteli monissa tehtävissä sisustusalan yrityksissä ja suunnitteli muun muassa painokankaita Helsingin taidevärjäämölle. Arabian keramiikkatehdas palkkasi Franckin taiteelliseksi johtajakseen vuonna 1948. Hänen tunnetuimmat astiastonsa Arabialle ovat Kilta (1953) ja sitä seurannut Teema (1981).  

1951 Franckista tuli Nuutajärven lasitehtaan taiteellinen johtaja, ja 1950-luvun puolivälistä lähtien lasi nousi hänen pääasialliseksi materiaalikseen. 1960-luvulla hän toimi opettajana Taideteollisessa oppilaitoksessa ja vaikutti merkittävästi kokonaisen suunnittelijasukupolven ajatteluun. Opetustyön päätyttyä Franck keskittyi Nuutajärvellä taidelasiin ja lasinvalmistustekniikoilla tehtyihin kokeiluihin. 

Arkkitehtuuri- ja designmuseon mittava Kaj Franck -kokoelma koostuu yli 7 000 esineestä, valokuvasta ja piirroksesta.

Kaj Franck -juomalasit 2744 ja karahvit 1610 ja 1621, Nuutajärvi 1953-1955
Kuva: Rauno Träskelin

Henkilökuva: Kaj Franck 1953, Studio Pietinen

Kaj Franck, Kremlin kellot, Nuutajärvi 1957. Kuva: Rauno Träskelin

Kaj Franck, karahvit 1610 ja 1621, Nuutajärvi 1954-55. Kuva: Rauno Träskelin