Arkitektur- och designmuseets nya produkter ger sommarens aktiviteter en subtil touch av Mumindalen.
Produkterna i kollektionen Flykten till Mumindalen har inspirerats av Mumintrollets mammas rödrandiga förkläde och Snorkfrökens gyllene fotlänk. T-shirtarna finns för både barn och vuxna och kan enkelt kombineras med antingen en rymlig sommarväska eller en liten börs.
Du hittar produkterna i Design Shop!
Följ med på en 15 minuter lång introduktion till utställningarna Aalto Design och Craft Punk. Guidens expertkunskap ger bakgrundsinformation, nya perspektiv och praktiska tips som hjälper dig att få ut mer av utställningen och museibesöket när du fortsätter att utforska i din egen takt.
De korta och inspirerande introduktionerna ordnas tre gånger i veckan – på måndagar, onsdagar och fredagar. Introduktionerna ges mellan juni och september, ingår i entrébiljetten till museet och erbjuds på både finska och engelska.
Högst 25 deltagare kan delta i varje introduktion. Platserna fördelas enligt ankomstordning och ingen förhandsbokning behövs.
Aalto Design på 15 minuter
Denna miniguidning innehåller en lätt kroppslig övning samt en inspirerande introduktion till museet och utställningens centrala teman. Guidens expertkunskap erbjuder bakgrundsinformation, nya perspektiv och praktiska tips som fördjupar upplevelsen av utställningen och det självständiga besöket.
Craft Punk på 15 minuter
Juha Vehmaanperä är en stickkonstnär vars arbete fokuserar på slow fashion, queerteori och hantverksskicklighet. Craft Punk är Vehmaanperäs första omfattande separatutställning.
Veckovisa miniguidningar på finska och engelska
Måndagar
Kl. 13.00 – Aalto Design på 15 minuter (finska)
Kl. 13.30 – Aalto Design in 15 Minutes (engelska)
Kl. 14.00 – Craft Punk på 15 minuter (finska)
Kl. 14.30 – Craft Punk in 15 Minutes (engelska)
Onsdagar
Kl. 13.00 – Aalto Design på 15 minuter (finska)
Kl. 13.30 – Aalto Design in 15 Minutes (engelska)
Kl. 14.00 – Craft Punk på 15 minuter (finska)
Kl. 14.30 – Craft Punk in 15 Minutes (engelska)
Fredagar
Kl. 13.00 – Aalto Design på 15 minuter (finska)
Kl. 13.30 – Aalto Design in 15 Minutes (engelska)
Kl. 14.00 – Craft Punk på 15 minuter (finska)
Kl. 14.30 – Craft Punk in 15 Minutes (engelska)
Lauri Pokkinen har utsetts till kontaktchef vid Stiftelsen Finlands arkitektur- och designmuseum. Han tillträder tjänsten den 3 augusti 2026.
Pokkinens uppdrag är att utveckla insamlingsverksamheten med särskilt fokus på donationer samt att bygga upp en givargemenskap. Tjänsten är ny och syftar till att stärka finansieringen av det nya museiprojektet på vägen mot öppnandet av den nya museibyggnaden i Helsingfors Södra hamn år 2030.
”Jag är mycket glad över att vi får tillgång till Lauris gedigna kompetens och utmärkta nätverk i stiftelsens fundraisingteam. Han har stark erfarenhet och kunskap om hur givare kan engageras för att uppnå ett gemensamt mål”, säger Anu Kauppi, direktör för samverkan vid stiftelsen.
Pokkinen kommer till stiftelsen från sin tjänst som intressentchef vid Finlands Nationalopera och Balett.
”Det kommande Arkitektur- och designmuseet är ett unikt och positivt konst- och kulturarvsprojekt av stor betydelse på ett av stadens mest attraktiva lägen. Det är ett nöje att ansluta sig till detta dynamiska team och bidra till en helhet som också väcker stort internationellt intresse. Regeringens beslut att gå vidare med avdragsrätt för donationer kommer dessutom att främja den finländska donationskulturen”, säger Pokkinen.
Finland får ett nytt nationellt arkitektur- och designmuseum. Projektet drivs av Stiftelsen Finlands arkitektur- och designmuseum, som äger AD-museo Ab, bolaget bakom det nuvarande Arkitektur- och designmuseet, samt förvaltar en betydande nationell samling inom arkitektur och formgivning. Museets nya byggnad planeras på det framväxande området Magasinstranden i Helsingfors historiska Södra hamn.
Direktör för samverkan
Tipsa en ung person i din närhet: Ansökan till de avgiftsfria Fill This Space -sommarskolorna är nu öppen!
Arkitektur- och designmuseets sommarskolor riktar sig till alla 16–20-åringar som är intresserade av arkitektur, design och planering. De veckolånga sommarskolorna ordnas som närundervisning dagtid i Helsingfors. Deltagandet är alltid avgiftsfritt.
Sommarskolornas tidtabeller 2026
Sommarskola 1 (på finska): 1–5.6.2026
Sommarskola 2 (på engelska): 8–12.6.2026
Ansökningstiden går ut 4.5.2026
Bild: Anni Koponen
Till styrelsen för AD-museo Oy som upprätthåller Arkitektur- och designmuseets verksamhet har utnämnts Marimekkos ekonomidirektör Elina Anckar, Arteks verkställande direktör Marianne Goebl och Moderna Museets direktör Gitte Ørskou. De nya utnämningarna tillför styrelsen internationell erfarenhet av ledande från värderade organisationer inom design- och museibranschen samt stärker kunnandet inom ekonomi och affärsverksamhet. Om utnämningarna beslutar styrelsen för Stiftelsen Finlands arkitektur- och designmuseum som äger museibolaget. Som ny medlem i stiftelsens styrelse tillträder Juha Ahonen, sektorchef för Helsingfors stads kultur- och fritidssektor.
Elina Anckar som sedan 2015 har verkat som ekonomidirektör för Marimekko för med sig ett kunnande när det gäller ekonomisk strategiutveckling som grundar sig på en bred erfarenhet. Hon har på ett framgångsrikt sätt utvecklat organisationer, lett stora omvandlingsprojekt och svarat för internationella intressentgruppsrelationer. Anckar valdes till Årets finansdirektör 2022.
Arteks verkställande direktör Marianne Goebl har en mer än två decennier lång erfarenhet inom utvecklingen av projekt som befinner sig i gränslandet mellan kultur och affärsverksamhet. Hon har sedan år 2014 svarat för den kreativa och kommersiella enheten inom det finländska designföretaget som hör till Vitra-koncernen. Tidigare har hon fungerat som ledare för Design Miami-evenemanget som är inriktat på samlingsbar design samt arbetat inom olika slags ledande uppgifter på Vitra.
Gitte Ørskou, direktör för Moderna Museet som verkar i Stockholm och Malmö, tillför styrelsen nordisk sakkunskap om museibranschen. Moderna Museet åtnjuter ett brett erkännande i sin roll av föregångare på det moderna museifältet. Ørskou har en bred erfarenhet av att leda museer och av globalt samarbete inom kulturbranschen. Hon har ansvarat för breda organisationsomvandlingar och på ett betydande sätt fått besökarantalet och finansieringen på de museer hon har lett att växa. Som bäst leder hon ett nationellt projekt för förenandet av museer i Sverige.
”Det nya Arkitektur- och designmuseet är en viktig handling även internationellt. Som museum placerar vi oss på internationell toppnivå och starkt inom en nordisk kontext. Planeringsarbetet för nybyggnaden för museet som öppnar i slutet av 2030 är nu i ett viktigt skede, och samtidigt utvecklas och utökas museets verksamhet i de nuvarande lokaliteterna för att svara mot de framtida behoven. Vi önskar Elina Anckar, Marianne Goebl och Gitte Ørskou varmt välkomna till museets styrelse. Deras kunnande och nätverk bidrar med en betydande förstärkning till vårt ambitiösa arbete”, säger styrelsens ordförande Kaarina Gould.
Elina Anckar och Gitte Ørskou inleder arbetet i styrelsen 25.3.2026 och Marianne Goebl 1.8.2026.
Som styrelsens ordförande fortsätter Kaarina Gould. Som medlemmar fungerar Pauli Sivonen (vice ordförande), Elina Anckar, Marianne Goebl, Laura Aalto, Jenni Reuter, Jutta Tynkkynen och Gitte Ørskou. Från styrelsen avgår Petri Tervonen och Heli Lehtonen. Direktören för Arkitektur- och designmuseet är Pilvi Kalhama.
Även i styrelsen för museets ägare, Stiftelsen Finlands arkitektur- och designmuseum sker förändringar. Helsingfors stad har för en treårsperiod i stiftelsens styrelse tillsatt Juha Ahonen, sektorchef för Helsingfors stads kultur- och fritidssektor. Ahonen tillför styrelsen ett starkt kunnande när det gäller ledande och utveckling av breda tjänstehelheter. Han har en mångsidig erfarenhet av att arbeta som förperson inom ledarskapet i kultur- och fritidstjänster, med förnyande av verksamhetskultur samt strategiskt ledande av organisationer. Mikko Aho som har tjänstgjort som styrelsemedlem utnämnd av staden fortsätter styrelsearbetet som medlem utnämnd av stiftelsen. Som statens representant fortsätter Pauli Kariniemi, avdelningschef för finansmarknadsavdelningen på finansministeriet.
Som styrelseordförande fortsätter Timo Laitinen. Övriga ledamöter är Anne Korkiakoski (vice ordförande), Jannica Fagerholm, Susanna Pettersson, Anna Valtonen och Merja Ylä-Anttila.
–
Arkitektur- och designmuseet är på väg mot något nytt.
Museets nya hem reser sig som en del av det marina nationallandskapet vid Södra hamnen. För planeringen av nybyggnaden svarar den finländska byrån JKMM Arkkitehdit, känd för sina kulturbyggnader, vars förslag utsågs som vinnare i den internationella planeringstävlingen bland 624 förslag. Fram till att den nya byggnaden står färdig fortsätter museet sin verksamhet i sina nuvarande lokaliteter.
Stiftelsen Finlands arkitektur- och designmuseum svarar för grundandet av det nya museet och för medelanskaffningen för projektet. Stiftelsen äger också de nationella museisamlingarna av design och arkitektur. AD-museo Oy upprätthåller museets verksamhet som nationellt ansvarsmuseum nu och i framtiden. För uppförandet av nybyggnaden svarar Fastighetsaktiebolaget ADM grundat av Helsingfors stad och finska staten.
Grundarna av Finlands arkitektur- och designmuseum är finska staten och Helsingfors stad. Grundandekompanjoner är Jane och Aatos Erkkos stiftelse, Louise & Göran Ehrnrooths stiftelse, Suomen Kulttuurirahasto, Svenska kulturfonden, Saastamoinenstiftelsen, Konstflitföreningens i Finland 100-årsstiftelse samt Jenny och Antti Wihuris stiftelse.
Utställningen Industry Muscle: Five Scores for Architecture på Nordiska paviljongen väckte ett vidsträckt intresse på den 19:e internationella arkitekturbiennalen i Venedig 10.5–23.11.2025. Utställningen som producerats av Arkitektur- och designmuseet besöktes av största delen av biennalens 300 000 besökare, och den väckte också uppmärksamhet i internationell media. Utställningen kuraterades av arkitekt Kaisa Karvinen. Som konstnär inbjöds performanskonstnär Teo Ala-Ruona, som samlat kring sig en arbetsgrupp från många områden för att planera och förverkliga verket.
Utgångspunkten för utställningen Industry Muscle var den Nordiska paviljongen som blev färdig 1962, och anses som ett av märkesverken inom modernismen. Teo Ala-Ruona utforskade i sitt verk, filtrerade genom upplevelsen av en transkropp, de utgångspunkter för planeringen som var typiska för modernismen. Tidstypiska var till exempel den standardiserade kroppsbilden och kulturen baserad på fossila bränslen. Med performanskonstens och installationens medel manade utställningen publiken till att se på paviljongen och den moderna byggda miljön på ett nytt sätt. Industry Muscle var strukturerad kring fem partitur det vill säga scores. Varje partitur kom med en utmaning för framtidens arkitektur. I partiturens kärna fanns frågan om huruvida kroppen kan fungera som nyckel till att föreställa sig arkitekturen på nytt under den ekologiska krisens tid.
”Den moderna arkitekturen omger oss och dess värde är erkänt. Vi kan emellertid inte längre närma oss miljön på samma sätt som den tidens arkitekter. Modernismen baserade sig på en standardiserad kroppsbild och tanken om naturresursernas outtömlighet. Industry Muscle utmanade dessa tankemodeller”, berättar kurator Kaisa Karvinen.
Industry Muscle förverkligades i samarbete med en bred konstnärlig arbetsgrupp. Utställningen bestod av skulpturer, videor och typografiska målningar förverkligade i paviljongens fönster. På Biennalens öppningsdag såg vi tre föreställningar, som översatte verket till kroppens språk och tvingade oss att stanna upp mitt i myllret. Essän Bodytopian Architecture som publicerades i samband med utställningen visade fram verkets teoretiska grundval.
Se intervjun med Teo Ala-Ruona
Läs essän Bodytopian Architecture
På biennalens öppningsdag såg vi tre föreställningar som översatte verket till kroppens språk. Dramaturgin för performansen ansvarades av Teo Ala-Ruona och dramaturgen Even Minn. Hela arbetsgruppen deltog i planeringen av koreografin. Medverkande: Romeo Roxman Gatt och Teo Ala-Ruona.
Var och en av arbetsgruppens medlemmar bidrog med sin egen konstnärliga insats till utställningen. Uppträdandedräkterna designades av modedesignern Ervin Latimer. Medverkande: Caroline Suinner. Foton: Venla Helenius.
Den Nordiska paviljongen uppmärksammades brett i internationell media, och publikationerna nådde sammanlagt 186 miljoner läsare. Om utställningen skrev bland andra ArchDaily, Dezeen, Domus, e-Flux, Frieze, Vogue Italia, Architect’s Journal och Galerie, som lyfte fram paviljongen som en av biennalens mest intressanta. Publiken och kritikerna beskrev verket som en intellektuellt utmanande och emotionellt omskakande helhet samt som ett av biennalens modigaste ställningstaganden.
Bekanta dig med utställningens mediaträffar
De skulpturer som skapades för Industry Muscle gjordes av scenografen och konstnären Teo Paaer. Ljudvärlden utformades av ljudkonstnären Tuukka Haapakorpi. Medverkande: Kid Kokko (vänster), Caroline Suinner, Romeo Roxman Gatt och Teo Ala-Ruona. Foto: Venla Helenius.
De videokonstverk som visas i Industry Muscle-utställningen skapades av bildkonstnären Venla Helenius. Romeo Roxman Gatt (vänster) och Kid Kokko medverkar. Foto: Venla Helenius.
Till Teo Ala-Ruonas arbetsgrupp på utställningen Industry Muscle hör arkitekt A.L. Hu, scenograf och konstnär Teo Paaer, ljudkonstnär Tuukka Haapakorpi, dramaturg Even Minn, bildkonstnär Venla Helenius, modedesigner Ervin Latimer, grafiska designern Kiia Beilinson samt framträdarna Kid Kokko, Caroline Suinner och Romeo Roxman Gatt. Var och en av arbetsgruppens medlemmar bidrog med sin egen konstnärliga insats till utställningen.
Läs mer om verket och arbetsgruppen Industry Muscle
Teo Ala-Ruonas och arkitekten A.L. Hus essä Bodytopian Architecture gav en teoretisk bakgrund till verket. Essän kunde läsas i utställningen. Medverkande: Kid Kokko och Romeo Roxman Gatt.
Medverkande: Romeo Roxman Gatt (vänster), Teo Ala-Ruona (uppe), Caroline Suinner och Kid Kokko (nere). Foton: Venla Helenius.
Den internationella arkitekturutställningen i Venedig är världens kändaste internationella arena för uppvisande av arkitektur. Som chefskurator för den 19 internationella arkitekturbiennalen verkade den italienska arkitekten, stadsplaneraren, ingenjören och forskaren Carlo Ratti, som uppmanade deltagarländerna att förena olika former av intelligens för att lösa vår tids stora problem. Nordiska paviljongen närmade sig Biennalens huvudtema Intelligens. Natural. Artificial. Collective. på ett intimt experimentellt sätt.
De skulpturer som skapades för Industry Muscle gjordes av scenografen och konstnären Teo Paaer. Foto: Ugo Carmeni.
Bilens typografiska målningar är skapade av grafiska formgivaren Kiia Beilinson. Foto: Ugo Carmeni.
Den Nordiska paviljongen ligger på en central plats i Giardini-parken i Venedig. De typografiska målningarna på fönstren, som ingår i Industry Muscle, skapades av den grafiska formgivaren Kiia Beilinson. Foto: Ugo Carmeni.
Nordiska paviljongen ägs gemensamt av Finland, Norge och Sverige, och länderna svarar i tur och ordning för utställningarna. För produktionen av utställningen år 2025 svarar Finlands Arkitektur- och designmuseum. Som utställningskommissarie verkade Carina Jaatinen i samarbete med Karin Nilsson (ArkDes) och Yngvill Aagaard Sjöösten (Nationalmuseet i Norge). Till Arkitektur- och designmuseets kuratoriella arbetsgrupp hör kurator Kaisa Karvinen och kuratoriella rådgivaren Suvi Saloniemi.
Stickkonstnären Juha Vehmaanperäs första storskaliga separatutställning öppnar i februari 2026 i Arkitektur- och designmuseets galleri.
Juha Vehmaanperä är en stickkonstnär från Helsingfors. Vehmaanperäs arbete fokuserar på slow fashion, queerteori och hantverksskicklighet. Hen genomför projekt där traditionella hantverkstekniker förenas med moderna tillvägagångssätt och teknologier.
Vehmaanperäs arbete präglas av gemenskap, främjandet av DIY-kulturen och förnyelsen av traditioner.
Vehmaanperä tog magisterexamen i konst vid Aalto-universitetets program för mode-, kläd- och textildesign, och har arbetat som lärare vid flera konst- och designskolor, bland annat vid Aalto-universitetet, Teho-Opisto och Helsingfors arbetarinstitut.
Vehmaanperäs produktion har fått bred internationell uppmärksamhet: hens verk har visats bland annat på Hyères modefestival i Frankrike, Dutch Design Week, Pitti Filati i Italien, New York Textile Month samt vid flera andra betydande design- och konstutställningar i Europa. Dessutom har Vehmaanperä arbetat som praktikant i Acne Studios stickteam i Stockholm, Sverige.
I november 2025 tilldelades Vehmaanperä priset Taito Finlandia för årets hantverkskonstnär.
Helheten som visas på Arkitektur- och designmuseet år 2026 är Vehmaanperäs första omfattande separatutställning. Den immersiva utställningen samlar centrala verk från de senaste åren, materialexperiment, beskrivningar av arbetsprocesser samt deltagande gemenskapsverk. Utställningen öppnar på Arkitektur- och designmuseet den 20 februari 2026.
Foto: Mortti Saarnia
Till Arkitektur- och designmuseets nya kommunikations- och varumärkesdirektör har utnämnts FM Saara Suojoki. Hon inleder sin uppgift den 1 mars 2026.
Saara Suojokis uppgift är att utveckla Arkitektur- och designmuseets samhälleliga genomslagskraft, dess varumärkeskommunikation och den genomgripande museiupplevelsen. Uppgiften är ny, och dess syfte är att öka kännedomen om museet nationellt och internationellt på vägen mot den nya museibyggnad som öppnar år 2030 i Södra hamnen i Helsingfors.
”Arkitektur- och designmuseets framtid är för oss en samhällelig uppgift. Saara Suojokis syn på varumärkeskommunikationen stöder vårt syfte att vara ett internationellt unikt museum redan innan vår nya byggnad öppnar. Hon för med sig en gedigen erfarenhet och kompetens när det gäller hur man kan knyta olika aktörer till en gemensam vision och i fråga om hur museets genomslagskraft byggs upp på ett heltäckande och långsiktigt sätt”, motiverar museidirektör Pilvi Kalhama valet.
Saara Suojoki flyttar över till museet från sin uppgift som utvecklingschef på EMMA – Esbo moderna konstmuseum. Tidigare har hon verkat i ledande uppgifter inom marknadsföring och kommunikation i stora museer i huvudstadsregionen, till exempel på HAM Helsingfors konstmuseum 2014–2017 och Konstmuseet Ateneum 2006–2014.
”Jag ser det nya Arkitektur- och designmuseet som alla finländares gemensamma projekt. Det är inspirerande att få vara med om att bygga ett nytt slags museum som appellerar till oss alla. Mitt syfte är att på ett ännu synligare sätt än tidigare föra fram museets egenart och unika karaktär redan under resan mot det nya museet. Samtidigt som vi stärker den betydelsefulla museierfarenheten, stöder vi museets växande och roll i den här tiden. Tillsammans gör vi museet till ett fenomen”, visionerar Suojoki.
Det nya arkitektur- och designmuseet som planeras i Helsingfors väntas stå klart vid Magasinstranden i Södra hamnen 2030. Resultatet av den internationella designtävlingen för museets nybyggnad offentliggjordes i september 2025. Den finländska byrån JKMM Arkkitehdit, känd för museiarkitektur, utsågs till vinnare. Syftet för Arkitektur- och designmuseets nya hem är att skapa ramarna för en internationell museiverksamhet av toppklass.
Fram till att det nya museet öppnar verkar Arkitektur- och designmuseet på adressen Högbergsgatan 23. Bland höstens program finns bland annat utställningen Vinnare! som visar fram resultaten i designtävlingen för det nya arkitektur- och designmuseet samt Flykten till Mumindalen, där vi får granska Tove Janssons verkliga miljöer i förhållande till Mumindalens rum på ett aldrig tidigare skådat sätt. Bekanta dig med de aktuella utställningarna: admuseo.fi
Foto: Anni Koponen
Carson Chan har utnämnts till Arkitektur- och designmuseets chefskurator (Director of Curatorial Affairs). Chan flyttar över till uppgiften från Museum of Modern Art (MoMA) i New York, där han har verkat som kurator för arkitektur och design samt direktör för Emilio Ambasz-institutet.
I sin nya uppgift svarar Carson Chan för arkitektur- och designmuseets innehållsmässiga program och hur det genomförs. Till hans ansvarsområde hör på ett omfattande sätt museets innehållsmässiga verksamhet, så som utställningar, samlingar, forskning, publikationer och publikarbete. Chan inleder sin uppgift i januari 2026. Han har också en central roll i arkitektur- och designmuseets utveckling mot det nya hem för museet som öppnar i Södra hamnen i Helsingfors 2030.
”Vårt mål är att skapa ett nordiskt pionjärmuseum för arkitektur och design, ett som är inspirerande, mångsidigt och tänker i nya banor. Carson Chans breda sakkunskap och visionära arbete stöder vårt museums målsättningar att nå olikartade och internationella publiker. Det är en glädje för oss att välkomna honom i vårt team”, säger museidirektör Pilvi Kalhama.
”Det är ett unikt privilegium att få handskas med vår tids samhälleliga och ekologiska utmaningar med arkitekturens och designens medel i ett nytt museum. Jag vill fortsätta på Finlands ärevördiga arkitektur- och designtradition och se det kommande museet som en internationell vägvisare, som inte endast presenterar de här områdena, utan också aktivt formar deras framtid”, förklarar Carson Chan.
”Ledstjärnan i vårt arbete är en vetskap om förändringens oundviklighet, en djärv innovativitet och ett grundligt forskningsarbete. Det som motiverar mig personligen är en vilja att vidga arkitekturens och designens berättelse med nya och delaktiggörande synvinklar samt på det sättet influera hur nutidskulturen formas”, fortsätter Chan.
Chan har verkat på MoMA även inom en arbetsgrupp för hållbar utveckling, som ansvarar för museets energieffektivitet och minskningen av dess koldioxidutsläpp. Han har arbetat för en multidisciplinär diskussion om förhållandet mellan den byggda och den naturliga miljön genom utställningar, forskningsprojekt och publikprogram. Av de utställningar Chan har kuraterat fick till exempel Emerging Ecologies: Architecture and the Rise of Environmentalism (MoMA, 2023) en bred internationell uppmärksamhet.
Chans karriär började i Berlin 2006, när han tillsammans med Fotini Lazaridou-Hatzigoga grundade det experimentella projektrummet PROGRAM som uppmuntrar till en tvärvetenskaplig dialog. Han har efter det verkat som samkurator till exempel på Marrakech Biennale (2012) och som huvudkurator på Biennal of the Americas (Denver, 2013).
Chan är en influerare på arkitekturfältet med många följare, en talare och en produktiv skribent vars texter har publicerats i många internationella konst- och arkitekturpublikationer samt i konstnärs- och arkitektmonografier. Något som kännetecknar hans arbetssätt är att han i vid skala engagerar olika slags publiker och möjliggör en diskussion om aktuella frågor. Han har utexaminerats som arkitekt vid Cornell-universitetet, tagit en magistergrad vid Harvard Graduate School of Design och utför som bäst doktorandforskning vid Princeton-universitetet om förhållandet mellan miljörörelsen och det efterkrigstida akvariebyggandet i USA.
Foto: Anni Koponen
Utöver våra populära och uppskattade guidade arkitekturvandringar erbjuder vi i sommar något nytt. Museets arkitekturexperter har satt samman en ljudguide som låter dig upptäcka 24 spännande arkitekturobjekt i centrala Helsingfors i din egen takt genom att promenera, titta och lyssna.
Guiden finns tillgänglig på 28 språk: finska, engelska, svenska, spanska, italienska, franska, portugisiska, tyska, japanska, kinesiska, koreanska, indonesiska, norska, danska, polska, nederländska, bulgariska, tjeckiska, grekiska, ungerska, lettiska, litauiska, rumänska, ryska, slovakiska, slovenska, turkiska och ukrainska.
Ljudguiden kostar 4,99 € och ger en veckas tillgång till innehållet. Under veckan kan du använda guiden precis som det passar dig. Lyssna på enskilda platser när du går förbi, ta några i taget beroende på humör eller följ hela rutten på en gång och återvänd till innehållet när du vill.
Trevlig lyssning och givande morgon- och kvällspromenader bland Helsingfors arkitekturpärlor.