Marimekko-näyttely aloittaa kiertueen Japanissa – Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelma merkittävässä roolissa

Marimekon painokangastaidetta esittelevä Marimekko: Art of Printmaking – Beauty, Dream, Love -näyttely aloittaa Japanin kiertonsa Kiotosta 4. heinäkuuta 2026. Näyttelyn esineistöstä valtaosa, noin seitsemänkymmentä teosta ja valokuvaa, tulee Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelmista. 

Japanilaisten museoiden yhdessä Marimekon kanssa kuratoima näyttely keskittyy Marimekon painokangastaiteeseen ja perustaja Armi Ratian ajatuksiin väreistä, kauneudesta ja ilosta osana arkea. Näyttely esittelee Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelmien valokuvia, historiallisia lehtiartikkeleita, ikonisia kuoseja sekä vaatteita eri vuosikymmeniltä. 

Esillä oleva kokonaisuus kuljettaa kävijän Marimekon varhaisista vuosista ja ensimmäisistä muotinäytöksistä 1960- ja 1970-lukujen värikylläiseen maailmaan ja nykypäivään asti. Se kutsuu tutustumaan suunnittelijoiden luovaan työhön, joka muodostaa yrityksen identiteetin perustan. Esillä on esimerkiksi Armi Ratian ja Maija Isolan suunnittelemia painokankaita sekä Annika Rimalan, Pentti Rintan ja Katsuji Wakisakan suunnittelemia vaatteita ja kuoseja. 

“Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelmat avaavat näköalan Marimekon historiaan, mutta myös yksittäisten suunnittelijoiden erottuvaan kädenjälkeen ja elämäntyöhön. Monet suomalaisen suunnittelun tärkeät nimet ovat suunnitelleet ainakin jossakin vaiheessa Marimekolle. On hienoa, että Marimekon painokangastaidetta esitellään Japanissa, missä kiinnostus Marimekkoa ja suomalaista muotoilua kohtaan on suurta”, toteaa kuraattori Harry Kivilinna Arkkitehtuuri- ja designmuseosta.

Näyttely kertoo Marimekon kasvusta suomalaisesta tekstiilitalosta kansainvälisesti tunnetuksi designbrändiksi. Mukana on muun muassa vuonna 1960 julkaistu Sports Illustrated -lehden kuuluisa kansijuttu, jossa Jackie Kennedyn yllä nähty Marimekon mekko toi yritykselle kansainvälistä näkyvyyttä. Japanissa Marimekon tuotteet tulivat myyntiin 1970-luvun alussa, ja ne ovat säilyttäneet suosionsa vuosikymmenten ajan.

Museon kokoelma-aineistojen lisäksi näyttely esittelee muun muassa japanilaisen taiteilijaryhmän plaplaxin toteuttaman teoksen, joka vie kävijät Marimekon Helsingin painotalon luovaan maailmaan, sekä suunnittelija Akira Minagawan näyttelyyn luoman installaation. 

Maailman merkittävin Marimekko-kokoelma 

Arkkitehtuuri- ja designmuseon Marimekko-kokoelma kattaa yrityksen historian Marimekon syntyä edeltäneen Printexin ajoista ensimmäisiin muotinäytöksiin ja nykypäivään saakka. Kokoelmassa on noin 4 000 vaatetta, tekstiiliä ja kangasnäytettä sekä noin 10 000 valokuvaa. Se dokumentoi Marimekon keskeisten suunnittelijoiden työtä eri vuosikymmeniltä. Edustettuina ovat muun muassa Maija Isola, Vuokko Nurmesniemi, Annika Rimala, Fujiwo Ishimoto, Katsuji Wakisaka ja Pentti Rinta. 

Marimekko on lahjoittanut kokoelman Taideteollisuusmuseolle (ent. Designmuseo, nyk. Arkkitehtuuri- ja designmuseo) vuonna 1986, ja se on täydentynyt uusilla hankinnoilla ja valmistajan lahjoituksilla 40 viimeisen vuosikymmenen aikana. Kokoelmaa on esitelty aikaisemmin muun muassa Australiassa (2017–2018), Japanissa (2016–2017), Hollannissa (2014) ja Pohjoismaissa (2006).  

Näyttelyn kierto

The Museum of Kyoto, Kioto, 4.7.–6.9.2026
Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, Tokio
Hiroshima Museum of Art, Hiroshima

Muut kiertokohteet vahvistetaan myöhemmin.

Museon kokoelmat Japanissa

Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelmat saavat tällä hetkellä huomattavaa näkyvyyttä Japanissa kahdessa kiertonäyttelyssä. Japanissa kiertää myös Asahi Shimbunin yhdessä Arkkitehtuuri- ja designmuseon kanssa tuottama Kaj Franck – Timeless Finland Design. Näyttely aloitti kiertueensa Oitasta huhtikuussa ja avautuu seuraavaksi Shimanen prefektuurin Iwami-taidemuseossa 27. heinäkuuta 2026. 

Tutustu Kaj Franck -näyttelyyn
Lue Kaj Franck -näyttelyn tiedote

Lisätiedot

Kesän uutuusnäyttely ottaa hyvinvoinnin näkökulman Aino, Alvar ja Elissa Aallon työhön

Arkkitehtuuri- ja designmuseon kesän uutuusnäyttely Aalto Design – Hyvinvoinnin muodot tarkastelee Aino, Alvar ja Elissa Aallon suunnittelua hyvinvoinnin näkökulmasta ja nostaa esiin, kuinka vahva hyvinvointiajattelu erotti Aallot aikalaissuunnittelijoista. Näyttely kutsuu katsomaan klassikoita uudesta näkökulmasta ajassa, jossa etsimme kestäviä tapoja elää ja voida hyvin.

Aino, Alvar ja Elissa Aalto uudistivat modernia arkkitehtuuria ja muotoilua nostamalla ihmisen kokonaisvaltaisen hyvinvoinnin suunnittelunsa keskiöön. Heille suunnittelutyön lähtökohta oli ihminen psykologisine ja kehollisine tarpeineen. Aaltojen keskeinen oivallus oli, että hyvinvointi syntyy tasapainosta ihmisen, luonnon ja rakennetun ympäristön välillä, ja että arkkitehtuurin ja muotoilun tehtävä oli tukea tätä yhteyttä. Tehokkuutta ja rationalismia korostaneessa ajassa ajattelutapa oli uraauurtava. Aaltojen työt nousivat maailmankuuluiksi klassikoiksi ja vaikuttivat pysyvästi käsitykseemme ihmisen ja ympäristön suhteesta.

”Kiireisessä ja vaativassa maailmassa, poliittisesti epävarmalta tuntuvana aikana on tärkeää kysyä, millainen ympäristö edistää hyvinvointia tai voidaanko rakennuksia käyttää kokonaisvaltaisen hoidon suunnitteluun. Nämä kysymykset resonoivat voimakkaasti nykyihmisen mielessä. Uskomatonta, että Aallot pohtivat näitä asioita jo vuosikymmeniä sitten”, toteaa museonjohtaja Pilvi Kalhama, jonka konseptiin Aalto Design -näyttely perustuu.

Aalto Design -näyttely jäljittää, kuinka Aaltojen käsitys hyvän suunnittelun periaatteista sekä suunnittelun ja hyvinvoinnin yhteydestä kypsyi vähitellen. Paimion parantolasta (1929–33) alkanut hyvinvointia korostanut suunnitteluote vahvistui Aaltojen 1930-luvun lopussa suunnittelemassa yksityiskodissa Villa Maireassa ja muotoutui 1950-luvulla Aaltojen työn kantavaksi filosofiaksi. Samalla kehittyivät keinot, joilla hyvinvointia luotiin.

”Aallot oivalsivat suunnittelun olevan kokonaisvaltaista. Materiaalit, yksityiskohdat, valo ja ympäristön huomioiminen eivät olleet arkkitehtuurin erillisiä osia vaan välttämätön lähtökohta. Suojellakseen ihmistä kovaksi käyneessä maailmassa Aallot halusivat luoda paratiiseja maan päälle”, kertoo näyttelyn kuraattori Jutta Tynkkynen.

Aalto Design kutsuu kävijän kokoelma-aineistojen äärelle tutkimaan, miten Aaltojen ajatukset saivat konkreettisen muodon arkkitehtuurissa ja muotoilussa. Aaltojen maisemasuhteen syvenemistä voi seurata Paimiosta Kauttuan terassitalon (1937–38) kautta Villa Maireaan, jossa yhteys luontoon on huipussaan. Näyttely tuo koettavaan muotoon myös esimerkiksi Aaltojen pitkäjänteistä materiaalitutkimusta, erityisesti lämpimäksi koetun puun ja aistivoimaisen punatiilen parissa.

Kerronta rakentuu monipuolisten esitystapojen ja aineistojen, kuten piirustusten ja pienoismallien, huonekalujen, lasiesineiden ja materiaalikokeilujen sekä taideteosten vuoropuhelusta. Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelmia täydentävät näyttelylainat Alvar Aalto -säätiöltä ja Paimion parantola -säätiöltä.

Näyttelyssä voi kokea Villa Mairean kokonaistaideteoksen immersiivisesti. Myös lontoolaisen taiteilijan Ilona Sagarin elokuvallinen Other Actors -videoinstallaatio saa Suomen ensi-iltansa näyttelyssä. Sagarin teos tarkastelee ihmiskehon ja rakennetun ympäristön sekä terveyden ja arkkitehtuurin välisiä suhteita Paimion parantolassa.

Näyttelyarkkitehtuurista vastaa Linda Bergroth. Kokonaisuus huipentuu Bergrothin suunnittelemaan Aalto Loungeen, jossa yleisö voi koskettaa ja kokea autenttista Aalto-designia. Tilassa tutkitaan erityisesti Aaltojen ajattelun teemoja valosta, kasvillisuudesta ja inhimillisestä kokemuksesta julkisessa sisätilassa. Aalto Lounge on myös vuokrattavissa yksityistilaisuuksiin.

Kesä-elokuussa yleisö voi osallistua museolipun hinnalla miniopastuksiin sekä tutkia toiminnallisessa tilassa Aaltojen käyttämiä materiaaleja, kuten tiiltä, keramiikkaa, lasia ja puuta.

Aalto Design – Hyvinvoinnin muodot perustuu museonjohtaja Pilvi Kalhaman konseptiin. Näyttelyn ovat kuratoineet Arkkitehtuuri- ja designmuseon tutkimuspäällikkö Petteri Kummala ja näyttelykuraattori Jutta Tynkkynen. Kuratoriaalisena neuvonantajana on toiminut museon pääkuraattori Carson Chan. Näyttely on toteutettu yhteistyössä Alvar Aalto -säätiön, Paimion parantola -säätiön ja Artekin kanssa. Ilona Sagarin teos on tuotettu yhteistyössä Saastamoisen säätiön kanssa. 

Näyttely on avoinna yleisölle Arkkitehtuuri- ja designmuseossa 5.6.2026–3.1.2027.

Lisätiedot medialle


Aino Marsio-Aalto (1894–1949) on kotimaassa ja kansainvälisesti tunnustettu arkkitehti, muotoilija ja sisustusarkkitehti sekä yksi Artekin perustajista. Hän työskenteli puolisonsa Alvarin rinnalla tasa-arvoisena suunnittelijana ja loi Artekin ensimmäisenä taiteellisena johtajana yritykselle sen tunnistettavan tyylin. Muotoilijana Aino Aalto tunnetaan erityisesti lasiesineistään.

Alvar Aalto (1898–1976) on ikoniseen asemaan kansallisesti ja kansainvälisesti noussut suomalainen arkkitehti, muotoilija ja akateemikko. Hänet tunnetaan humaanin modernismin keskeisenä uranuurtajana. Aallon arkkitehtuuria on ehdotettu Unescon maailmanperintölistalle, ja päätöstä odotetaan kesällä 2026.

Elissa Aalto (1922–1994) on suomalainen arkkitehti sekä Alvar Aallon pitkäaikainen työtoveri ja puoliso, joka vaikutti merkittävästi Aallon toimiston toimintaan sodanjälkeisellä kaudella. Hän oli keskeisessä roolissa toimiston merkittävissä rakennushankkeissa 1950-luvulta alkaen. Alvarin kuoleman jälkeen Elissa johti toimistoa, saattoi keskeneräiset projektit päätökseen ja osallistui puolisonsa rakennusten peruskorjausten suunnitteluun.

Ilona Sagar: Other Actors (2025)

Lontoossa asuvan taiteilijatutkijan Ilona Sagarin kolmikanavainen videoinstallaatio Other Actors saa Aalto Design -näyttelyssä ensiesityksensä Suomessa. Elokuvallinen teos tarkastelee ihmiskehon ja rakennetun ympäristön sekä terveyden ja arkkitehtuurin välisiä suhteita Paimion parantolassa.

Kuvaushetkellä parantola on merkittävässä siirtymävaiheessa ja matkalla sairaalasta kohti uutta käyttötarkoitusta. Rakennuksen peruskorjauksen edetessä videoteos tarkastelee sen asemaa jatkuvasti muuntuvana tilana.

Sagar on toteuttanut Other Actorsin tiiviissä yhteistyössä Paimion parantolan entisten ja nykyisten toimijoiden, kuten hoito- ja huoltohenkilökunnan, huonekaluyritys Artekin työntekijöiden sekä Aaltojen toimiston elossa olevien arkkitehtien kanssa. Teoksen taustalla on yhteistyö Aalto-yliopiston insinööritieteiden korkeakoulun konetekniikan laitoksen, Kalasataman paperittomien terveysklinikan sekä University of Leicesterin ja Imperial College Londonin tuberkuloositutkimusryhmien kanssa. He antavat ajankohtaisen ja tärkeän näkökulman sairauteen, jota usein pidetään menneisyyden jäänteenä. Hoivan ja ylläpidon käsitteet ovat teoksen keskiössä. Ajan kuluessa ja toimintojen vaihtuessa muuttuu myös se, mitä ylläpidetään, mikä säilyy jälkipolville ja mitä pidetään arvokkaana.

Mukana ovat asiantuntijat Beatriz Colomina, Heini Hakosalo ja Peter Stadius. Other Actors kutsuu pohtimaan, miten suhtaudumme modernin arkkitehtuurin perintöön, joka edelleen vaikuttaa tapaamme hahmottaa kulttuuria, ja miten voimme tehdä näkyviksi ne toimijat, jotka yleensä jäävät arkkitehtuurin näkyvien pintojen taakse piiloon.

Elokuvallisen teoksen kesto on noin 60 minuuttia ja se alkaa näyttelyssä tasatunnein.

Kirja: Aalto Design – Shapes of Wellbeing

Aalto Design -näyttelyn yhteydessä julkaistava Aalto Design – Shapes of Wellbeing -teos syventää näyttelyn teemoja. Englanniksi julkaistava teos sukeltaa syvälle Alvar Aallon tekstien maailmaan ja hänen kiinnostukseensa inhimillistä hyvinvointia kohtaan. Teos on myös kutsu ammattirajat ylittävään vuoropuheluun: se kannustaa lukijoitaan pohtimaan, mikä merkitys hyvinvoinnilla on nykysuunnittelussa.

Teoksen avainartikkelissa Alvar Aalto’s Quest for Emotional Intelligence: Towards Epicurean Architecture Yalen yliopiston arkkitehtuurin professori Eeva-Liisa Pelkonen jäljittää Alvar Aallon maailmankuvan muodostumista ja osoittaa, miten se muovautui Aallon koulutustaustan sekä hänen vuosien varrella omaksumiensa lukuisien kirjallisten ja älyllisten vaikutteiden myötä. Aallon kirjotusten kautta Pelkonen esittää, että emme voi täysin arvostaa arkkitehti Aaltoa ymmärtämättä hänen elinikäistä sitoutumistaan ihmisen tunneälyn kehittämiseen.

Nimi: Aalto Design: Shapes of Wellbeing
ISBN: 978-952-5195-66-8
Kirjoittajat: Pilvi Kalhama, Petteri Kummala, Jemina Vainikka Lindholm, Eeva-Liisa Pelkonen, Jutta Tynkkynen
Toimittajat: Petteri Kummala ja Carson Chan
Kuvitus: runsas värikuvitus

Lisätiedot ja mediakuvat

Ilona Hildén
Viestinnän asiantuntija
Arkkitehtuuri- ja designmuseo
+358 44 358 2175
ilona.hilden@admuseo.fi

Suomen arkkitehtuuri- ja designmuseosäätiön yhteyspäälliköksi on nimitetty Lauri Pokkinen

Lauri Pokkinen on nimetty Suomen arkkitehtuuri- ja designmuseosäätiön yhteyspäälliköksi. Pokkinen aloittaa tehtävässä 3. elokuuta 2026. Tehtävä on uusi ja sen tarkoituksena on vahvistaa uuden museohankkeen varainhankintaa matkalla kohti vuonna 2030 avautuvaa museorakennusta Helsingin Eteläsatamassa.

”Olen todella iloinen, että saamme Laurin rautaisen ammattitaidon ja erinomaiset verkostot käyttöömme säätiön varainhankinnan tiimiin. Hän tuo mukanaan vankan kokemuksen ja osaamisen siitä, miten lahjoittajia sitoutetaan yhteiseen päämäärään”, säätiön yhteysjohtaja Anu Kauppi toteaa.

Pokkinen siirtyy säätiöön Suomen Kansallisoopperan sidosryhmäpäällikön tehtävästä.

”Tuleva arkkitehtuuri- ja designmuseo on ainutlaatuinen ja positiivinen taiteen ja kulttuuriperinnön suurhanke paraatipaikalla. On ilo liittyä dynaamiseen tiimiin ja tuoda oma panokseni tähän kokonaisuuteen, joka herättää myös suurta kansainvälistä kiinnostusta. Hallituksen kevään kehysriihessä lupaaman lahjoitusvähennyksen eteneminen auttaa osaltaan suomalaisen lahjoituskulttuurin edistämisessä”, Pokkinen kertoo.

Suomen arkkitehtuuri- ja designmuseosäätiö

Suomeen on tulossa uusi valtakunnallinen arkkitehtuuri- ja designmuseo. Hanketta edistää Suomen arkkitehtuuri- ja designmuseosäätiö, joka omistaa nykyistä Arkkitehtuuri- ja designmuseota pyörittävän AD-museo Oy:n sekä hallinnoi merkittävää kansallista arkkitehtuurin ja muotoilun kokoelmaa. Museolle suunniteltu uudisrakennus nousee Helsingin historialliseen Eteläsatamaan, Makasiinirannan kehittyvälle alueelle.

Lauri Pokkinen on nimetty uudeksi yhteyspäälliköksi. / Kuva: Lari Järnefelt 

Ari Hietamäki ja Matti Kuronen Kiinteistö Oy ADM:n hallitukseen

Helsinkiin suunnitteilla olevan uuden arkkitehtuuri- ja designmuseon rakennuttamisesta vastaavan Kiinteistö Oy ADM:n hallitukseen on nimitetty kaksi uutta jäsentä. Uusina jäseninä aloittavat Suomen valtion nimeämänä TkT Matti Kuronen ja Helsingin kaupungin nimeämänä VM Ari Hietamäki.

Kiinteistö Oy ADM on Helsingin kaupungin ja Suomen valtion vuonna 2022 perustama yhtiö, joka vastaa uuden arkkitehtuuri- ja designmuseon kehittämisestä ja rakennuttamisesta Helsingin Makasiinirantaan yhteistyössä Suomen arkkitehtuuri- ja designmuseosäätiön kanssa.

Kiinteistö Oy ADM:n hallituskausi kestää 2 vuotta. Vuoden 2026 varsinaisessa yhtiökokouksessa 6. toukokuuta yhtiön omistajat päättivät seuraavista muutoksista yhtiön hallituksen kokoonpanoon: Suomen valtio nimitti yhtiön hallitukseen Juha Lemströmin tilalle Matti Kurosen. Helsingin kaupunki nimitti yhtiön hallitukseen Mikko Ahon tilalle Ari Hietamäen. Yhtiön hallituksen puheenjohtajaksi valittiin DI Jukka Kumara ja varapuheenjohtajaksi VM Ari Hietamäki. Toimitusjohtajana toimii DI Mauri Sahi.

Hallituksesta jäävät pois yhtiön alkuvaiheista lähtien hallituksen puheenjohtajistossa toimineet Juha Lemström ja Mikko Aho. Molemmat ovat olleet avainrooleissa ADM-hankkeen kehitysvaiheen ja syksyllä 2025 ratkenneen arkkitehtuurikilpailun onnistuneessa läpiviennissä. He ovat myös olleet merkittävästi edistämässä yhtiön toiminnan ja hankeorganisaation kehittämistä sekä luomassa edellytyksiä ADM-hankkeen onnistumiselle hankkeen edetessä suunnittelussa, kaavoituksessa ja käytännön valmisteluiden eri osa-alueilla.

Lämmin kiitos Juha Lemströmille ja Mikko Aholle suuresta työstä erittäin vaativan museohankkeen menestyksen ja onnistumisen edellytysten luomisessa.

Kiinteistö Oy ADM:n hallitus 6.5.2026

Jukka Kumara, DI, hallituksen puheenjohtaja
Ari Hietamäki, taloussuunnittelupäällikkö, Helsingin kaupunki, hallituksen varapuheenjohtaja

Juha Ahonen, toimialajohtaja, KuVa, Helsingin kaupunki
Seidi Kivisyrjä-Neuvonen, asuntotuotantopäällikkö, KYMP, Helsingin kaupunki
Matti Kuronen, TkT, opetus- ja kulttuuriministeriö
Tero Meltti, osastopäällikkö, ylijohtaja, valtiovarainministeriö

Lisätiedot

Kaj Franck -näyttely kiertää Japanissa

Muotoilija Kaj Franckin laaja retrospektiivi Kaj Franck – Timeless Finland Design on aloittanut kiertonsa Japanissa. Arkkitehtuuri- ja designmuseo on mukana kiertonäyttelyn tuotannossa. Näyttelykierros aloittaa Oita Prefectural Art Museumista lauantaina 25. huhtikuuta 2026.  

Kaj Franck – Timeless Finland Design -retrospektiivi esittelee Kaj Franckin tuotantoa ainutkertaisessa laajuudessa Japanissa. Asahi Shimbunin yhdessä Arkkitehtuuri- ja designmuseon kanssa tuottama näyttely seuraa Franckin urakehitystä varhaisista töistä myöhäistuotantoon. Erityisenä painotuksena näyttelyssä on Franckin suhde japanilaiseen kulttuuriin, jota tarkastellaan Franckin kolmen Japanin matkan kautta.  

Näyttelyssä on esillä yli 250 teosta Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelmista. Museon puolesta kuraattorina näyttelyssä on toiminut näyttelykuraattori Harry Kivilinna.   

Laaja retrospektiivi esittelee suomalaisen muotoilun kulmakiven  

Kaj Franck – Timeless Finland Design luo kattavan katsauksen Kaj Franckin tuotantoon eri aikakausilta. Esillä on töitä sekä Arabian ja Nuutajärven tehtaille: sarjatuotettua keramiikkaa ja lasia sekä yksittäisinä kappaleina valmistettuja taidelasiesineitä. Puhdaslinjaisten ja pelkistettyjen muotojen rinnalla näyttelyssä nähdään myös Franckin varhaisempaa tuotantoa, kuten 1940-luvun painokankaita ja puuleluja. Taidelasi painottuu 1960-luvun puolivälistä lähtien. Lasiesineet edustavat lukuisia eri tekniikoita, joita Franck kehitteli yhdessä Nuutajärven lasinpuhaltajamestarien kanssa.  

Japanin vaikutus Franckin muotokieleen nousee esille muun muassa useissa hänen Arabialle suunnittelemissaan keraamisissa esineissä. Kokonaisuutta täydentää Arkkitehtuuri- ja Designmuseon Kaj Franck -arkiston laaja luonnos- ja kuvamateriaali, joka avaa näkymiä Franckin työskentelyprosessiin ja ajatteluun.  

Näyttelyssä esitellään myös muutamia suomalaisia muotoilijoita, kuten Oiva Toikka, Vuokko Nurmesniemi, Heikki Orvola ja Harri Koskinen, joiden urakehitykseen tai tuotantoon Franckilla on ollut suora vaikutus. 

”Kaj Franck on Japanissa yksi tunnetuimmista suomalaisista muotoilijoista, ja Timeless Finland Design on hänen ensimmäinen laaja retrospektiivinsä maassa. Näyttely tuo esiin, että Franck oli hyvin kiinnostunut japanilaisesta kulttuurista ja teki sen takia kolme matkaa Japaniin. Näyttely esittelee hänen uraauurtavaa ajatteluaan, jossa muotoilu toimi keinona yhteiskunnallisten ongelmien ratkaisemiseen”, kertoo näyttelyn projektipäällikkö Tomoe Takagi Asahi Shimbunilta.  

Kaj Franck – Timeless Finland Design -näyttely on jo kolmas Arkkitehtuuri- ja designmuseon ja Asahi Shimbunin yhteistyössä toteuttama suomalaista muotoilua esittelevä kiertonäyttely Japanissa. Aiemmat näyttelyt, Marimekon historiaan ja nykypäivään keskittynyt Marimekko-Design, Fabric, Lifestyle (2015–2017) sekä Iittala – The Stars of Finnish Glass (2022–2024) saavuttivat suuren suosion. Nyt avautuva näyttely epäilemättä jatkaa tuolla suosion tiellä. Suomalaisella muotoilulla tuntuu olevan erityinen paikka ihmisten sydämissä Japanissa”, kertoo Arkkitehtuuri- ja designmuseon kuraattori Harry Kivilinna. 

Näyttelyn yhteydessä julkaistaan Asahi Shimbun kustantama japaninkielinen kirja Kaj Franck –Timeless Finnish Design, jonka toimittaa Tomoe Takagi. 

Näyttelyn kierto Japanissa

Kaj Franck – Timeless Finland Design

Huhtikuu – kesäkuu 2026: Oita Prefectural Art Museum
Heinäkuu – syyskuu 2026: Iwami Art Museum
Lokakuu – joulukuu 2026: Museum Eki KYOTO
Tammikuu – maaliskuu 2027: Tokyo Opera City Art Gallery

Muut kiertokohteet julkaistaan myöhemmin.

Uusia kansainvälisiä huippuosaajia mukaan museon hallitukseen

Arkkitehtuuri- ja designmuseon toimintaa ylläpitävän AD-museo Oy:n hallitukseen on nimitetty Marimekon talousjohtaja Elina Anckar, Artekin toimitusjohtaja Marianne Goebl sekä Moderna Museetin johtaja Gitte Ørskou. Uudet nimitykset tuovat hallitukseen kansainvälistä johtamiskokemusta muotoilu- ja museoalan arvostetuista organisaatioista sekä vahvistavat talouden ja liiketoiminnan osaamista. Nimityksistä päättää museoyhtiön omistavan Suomen arkkitehtuuri- ja designmuseosäätiön hallitus. Säätiön hallituksessa uutena jäsenenä aloittaa Helsingin kaupungin kulttuurin ja vapaa-ajan toimialajohtaja Juha Ahonen.

Marimekon talousjohtajana vuodesta 2015 toiminut Elina Anckar tuo mukanaan laajan kokemuksen talouden strategisesta kehittämisestä eri toimialoilta. Hän on kehittänyt menestyksekkäästi organisaatioita, johtanut isoja muutoshankkeita ja vastannut kansainvälisistä sidosryhmäsuhteista. Anckar valittiin Vuoden talousjohtajaksi vuonna 2022.

Artekin toimitusjohtajalla Marianne Goeblilla on yli kahden vuosikymmenen kokemus kulttuurin ja liiketoiminnan rajapinnassa toimivista hankkeista. Hän on vastannut Vitra-konserniin kuuluvan Artekin luovasta ja kaupallisesta kehittämisestä vuodesta 2014 lähtien. Aiemmin hän on johtanut muun muassa ammattilaisille ja keräilijöille suunnattuja Design Miami -messuja sekä työskennellyt Vitralla useissa johtotehtävissä.

Pohjoismaista museokentän asiantuntemusta hallitukseen tuo Tukholmassa ja Malmössa toimivan Moderna Museetin johtaja Gitte Ørskou. Moderna Museet nauttii vahvaa arvostusta edelläkävijän roolista globaalilla museokentällä. Ørskoulla on pitkä kokemus museoiden johtamisesta sekä kulttuurialan globaalista yhteistyöstä. Hän on vastannut laajoista organisaatiomuutoksista ja kasvattanut merkittävästi johtamiensa museoiden kävijämääriä ja rahoitusta. Parhaillaan hän johtaa kansallista museoiden yhdistämishanketta Ruotsissa.

”Uusi Arkkitehtuuri- ja designmuseo on merkittävä teko myös kansainvälisesti. Museona kurkotamme kansainväliselle huipputasolle ja vahvasti pohjoismaiseen kontekstiin. Vuoden 2030 lopulla Helsingin Eteläsatamaan avautuvan uudisrakennuksemme suunnittelutyö on nyt tärkeässä vaiheessa, ja samalla museon toimintaa kehitetään ja kasvatetaan nykyisissä tiloissa vastaamaan tulevaisuuden tavoitteita. Toivotamme Elina Anckarin, Marianne Goeblin ja Gitte Ørskoun lämpimästi tervetulleeksi museon hallitukseen. Heidän osaamisensa ja verkostonsa tuovat merkittävän vahvistuksen kunnianhimoiseen työhömme”, sanoo museohankkeen johtaja ja museon hallituksen puheenjohtaja Kaarina Gould.

Elina Anckar ja Gitte Ørskou aloittavat hallitustyön 25.3.2026 ja Marianne Goebl 1.8.2026.

Arkkitehtuuri- ja desigmuseon hallituksen puheenjohtajana jatkaa Kaarina Gould. Jäseninä toimivat Pauli Sivonen (varapuheenjohtaja), Elina Anckar, Marianne Goebl, Laura Aalto, Jenni Reuter, Jutta Tynkkynen ja Gitte Ørskou. Hallituksesta jäävät pois Petri Tervonen ja Heli Lehtonen. Arkkitehtuuri- ja designmuseon johtaja on Pilvi Kalhama.

Myös museon omistajan, Suomen arkkitehtuuri- ja designmuseosäätiön hallituksessa tapahtuu muutoksia. Helsingin kaupunki on nimittänyt säätiön hallitukseen kolmivuotiskaudelle kulttuuri- ja vapaa-ajan toimialajohtaja Juha Ahosen. Ahonen tuo hallitukseen vahvaa osaamista laajojen palvelukokonaisuuksien johtamisesta ja kehittämisestä. Hänellä on monipuolinen kokemus toimintakulttuurin uudistamisesta sekä organisaatioiden strategisesta ohjaamisesta. Kaupungin nimittämänä jäsenenä hallituksessa toiminut Mikko Aho jatkaa hallitustyöskentelyä säätiön nimittämänä jäsenenä. Valtion edustajana jatkaa valtiovarainministeriön rahoitusmarkkinaosaston osastopäällikkö Pauli Kariniemi.

Hallituksen puheenjohtajana jatkaa Timo Laitinen. Muut jäsenet ovat Anne Korkiakoski (varapuheenjohtaja), Jannica Fagerholm, Susanna Pettersson, Anna Valtonen ja Merja Ylä-Anttila.


Arkkitehtuuri- ja designmuseo on matkalla kohti uutta.

Arkkitehtuuri- ja designmuseo toimii Helsingin Kaartinkaupungissa Korkeavuorenkatu 23:ssa. Museon uusi koti nousee osaksi Eteläsataman merellistä kansallismaisemaa vuonna 2030. Uudisrakennuksen suunnittelee kulttuurirakennuksistaan tunnettu suomalainen JKMM Arkkitehdit, jonka ehdotus valittiin kansainvälisen suunnittelukilpailun voittajaksi 624 ehdotuksen joukosta. Uuden rakennuksen valmistumiseen asti museo jatkaa toimintaansa nykyisissä tiloissaan.

Suomen arkkitehtuuri- ja designmuseosäätiö vastaa uuden museon perustamisesta ja hankkeen varainhankinnasta. Säätiö omistaa myös kansalliset muotoilun ja arkkitehtuurin museokokoelmat. AD-museo Oy vastaa museon toiminnasta valtakunnallisena vastuumuseona nyt ja tulevaisuudessa. Uudisrakennuksen toteuttaa Helsingin kaupungin ja Suomen valtion perustama Kiinteistöosakeyhtiö ADM.

Uuden arkkitehtuuri- ja designmuseon perustajat ovat Suomen valtio ja Helsingin kaupunki. Perustajakumppaneita ovat Jane ja Aatos Erkon säätiö, Louise & Göran Ehrnroothin säätiö, Suomen Kulttuurirahasto, Svenska kulturfonden, Saastamoisen säätiö, Suomen taideteollisuusyhdistyksen 100-vuotissäätiö ja Jenny ja Antti Wihurin rahasto.

Aaltojen arkkitehtuuria ja muotoilua hyvinvoinnin näkökulmasta

Aalto Design – Hyvinvoinnin muodot
Arkkitehtuuri- ja designmuseossa 5.6.2026–3.1.2027

Arkkitehtuuri- ja designmuseossa nähdään kesällä 2026 Alvar, Aino ja Elissa Aallon arkkitehtuuria ja muotoilua. Monitaiteinen Aalto Design – Hyvinvoinnin muodot kysyy rohkeasti, mitä annettavaa klassikoilla on ajankohtaiseen keskusteluun hyvinvoinnin muotoilusta.

Arkkitehtuuri- ja designmuseossa kesäkuussa 2026 avautuva näyttely Aalto Design – Hyvinvoinnin muodot kutsuu tutustumaan Aaltojen perintöön hyvinvoinnin näkökulmasta.

Aalto Design -näyttely nostaa esiin, että vahva hyvinvoinnin eetos erotti Aallot aikalaissuunnittelijoista ja oli heidän keskeistä antiaan modernismille. Näyttely tarkastelee Aaltojen työn ja filosofian tapaa lähestyä hyvinvointia ihmisen, luonnon, rakennetun ympäristön ja materiaalien välisenä tasapainona. Se nivoo Aaltojen kokonaisvaltaisen hyvinvoinnin ajatuksen nykyiseen käsitykseen ja haluun ajatella hyvinvointia yksilöä laajempana, koko maapalloa koskevana kysymyksenä.

Arkkitehtuuri- ja designmuseon tuottaman näyttelyn ovat kuratoineet tutkimuspäällikkö Petteri Kummala ja näyttelykuraattori Jutta Tynkkynen. Kuratoriaalisena neuvonantajana on toiminut museon pääkuraattorina vastikään aloittanut Carson Chan. Kuratoinnin kokonaisuus koostuu monimuotoisesta esitystapojen ja aineistojen, kuten piirustusten ja pienoismallien, huonekalujen, lasiesineiden ja materiaalikokeilujen sekä taideteosten vuoropuhelusta. Mukana on myös harvoin esillä olleita esineitä Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelmista.

Museonjohtaja Pilvi Kalhaman visiona on ollut tuoda näyttelyyn monimuotoisia kerronnan ja esittämisen tapoja, jotka kannustavat tulkitsemaan tuttuja aineistojen uusin tavoin. Näyttelyssä nähdään muun muassa Lontoossa asuvan taiteilija-tutkija Ilona Sagarin monikanavainen Other Actors -videoteos (2025), joka tarkastelee kehon ja rakennuksen sekä terveyden ja arkkitehtuurin välisiä yhteyksiä Aaltojen suunnittelemassa Paimion parantolassa.

“Matkalla kohti uutta arkkitehtuuri- ja designmuseota haluamme löytää tapoja kokea ja tulkita arkkitehtuuria ja muotoilua kokemuksellisesti ja monitaiteisesti”, kuvaa Pilvi Kalhama.

Näyttelyarkkitehtuurista vastanneen Linda Bergrothin suunnittelema Aalto-lounge tarjoaa puolestaan rauhallisen paikan oleskeluun ja kutsuu tunnustelemaan tilassa olemisen vaikutusta omaan kehoon ja mieleen autenttisten Aalto-esineiden äärellä. Näyttelyssä sijaitseva loungetoimii myös elämyksellisenä kokous- ja vuokratilana.

Näyttely pohjautuu Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelmissa oleviin Alvar, Aino ja Elissa Aallon töihin, joita täydennetään näyttelylainoilla. Näyttelyn yhteistyökumppani on Alvar Aalto -säätiö.

Lisätietoja näyttelystä ja ohjelmistosta julkaistaan myöhemmin.

Alvar, Aino ja Elissa Aalto

Alvar Aalto (1898–1976) on ikoniseen asemaan kansallisesti ja kansainvälisesti noussut suomalainen arkkitehti, muotoilija ja akateemikko. Hänet tunnetaan humaanin modernismin keskeisenä uranuurtajana. Aallon arkkitehtuuria on esitetty Unescon maailmanperintölistalle, ja päätöstä odotetaan vuonna 2026.

Aino Marsio-Aalto (1894–1949) on kotimaassa ja kansainvälisesti tunnustettu arkkitehti, muotoilija ja sisustusarkkitehti sekä yksi Artekin perustajista. Hän työskenteli puolisonsa rinnalla tasa-arvoisena suunnittelijana ja loi Artekin ensimmäisenä taiteellisena johtajana yritykselle sen tunnistettavan tyylin. Muotoilijana Aino Aalto tunnetaan erityisesti lasiesineistään.

Elissa Aalto (1922–1994) on suomalainen arkkitehti sekä Alvar Aallon pitkäaikainen työtoveri ja puoliso, joka vaikutti merkittävästi Aallon toimiston toimintaan sodanjälkeisellä kaudella. Hän oli keskeisessä roolissa toimiston merkittävissä rakennushankkeissa 1950-luvulta alkaen. Puolisonsa kuoleman jälkeen Elissa johti toimistoa, saattoi keskeneräiset projektit päätökseen ja osallistui Aallon kohteiden peruskorjausten suunnitteluun.

Lisätiedot ja mediakuvat

Ilona Hildén
Viestinnän asiantuntija, Arkkitehtuuri- ja designmuseo
+358 44 358 2175
ilona.hilden@admuseo.fi

Kuva: Other Actors, Ilona Sagar, 2025

Punk-energiaa perinteiseen käsityöhön ja neuletaiteeseen

Vehmaanperä on paikalla esittelemässä näyttelyä medialle 19.2. kello 9–12 välillä. Varaa haastattelu- tai kuvausaika etukäteen. Mediakuvat ja haastattelupyynnöt: minni.soverila@admuseo.fi 

Taito-Finlandia-palkittu käsityön sanansaattaja, Punk-prinsessa, Craftiest Bitch in Town. Neuletaiteilija Juha Vehmaanperän ensimmäinen laaja yksityisnäyttely Craft Punk avaa värikkään näkymän hänen tuotantoonsa kymmenen viime vuoden ajalta. Juha Vehmaanperä: Craft Punk –näyttely avautuu Arkkitehtuuri- ja designmuseon Galleriassa perjantaina 20.2.

Juha Vehmaanperä (s. 1993) toteuttaa neuloen ja virkaten vaatteita, joissa perinteiset käsityötekniikat yhdistyvät kokeilujen kautta ajankohtaisiin teemoihin ja teknologioihin. Vehmaanperän vallattomat ja pursuilevat vaatteet eivät tyydytä vain käytännöllisiä pukeutumisen tarpeita, vaan ne haastavat sukupuolinormeja, kulutuskulttuuria ja visuaalisia odotuksia.

Craft Punk on paitsi näyttelyn nimi, myös tekemistä ohjaava filosofia. Se ravistelee ja kehottaa olemaan oma itsensä – ilmaisemaan itseään vapaasti välittämättä valmiista lokeroista tai muodin raameista. Neulottu ja virkattu materiaali ei pakota käyttäjäänsä tiettyyn muottiin, vaan antaa kehon ohjata vaatteen muotoa.

”Pyrin siihen, että minun asuni eivät määrittele käyttäjiään. Sen sijaan käyttäjä määrittelee itseään näiden asujen kautta. Haluan luoda tilaa luovuudelle ja kokeilulle käsityössä, muodissa ja taiteessa”, Vehmaanperä kertoo.

Vehmaanperän taiteellisessa työskentelyssä kokeilemisella on itseisarvo.

”Edustan anteeksipyytelemätöntä käsityöestetiikkaa, jossa yhdistyvät runsaat värit ja muodot. Rohkea kokeileminen haastaa minut tekemään asioita uudella tavalla: käsityö voi olla suurta, näyttävää ja kantaaottavaa. Yhdistelen materiaaleja ja värejä intuitiivisesti ja katson, mihin se johtaa”, Vehmaanperä kuvailee. 

Käsillä tekeminen on ajattelua 

Tekemisen kautta voi sanattomasti keskustella teemoista, joita muuten voi olla vaikeaa ilmaista. Vehmaanperä tarkastelee neuleteostensa kautta esimerkiksi queer-identiteettiä ja venyttää sukupuolen perinteisiä käsityksiä.

”Neulominen ja vaatteiden tekeminen on alun perin opettanut minut puhumaan. Sen kautta aloin muodostaa kuvaa omasta identiteetistäni jo ennen kuin minulla sille oli sanoja. Tämän jälkeen oli helpompaa löytää oma ääneni.”

Rajojen rikkomisen lisäksi Vehmaanperä korostaa neulomisen ja käsillä tekemisen yhteisöllistä vaikutusta. Neulominen on paitsi perinteinen käsityötekniikka myös olemisen tapa, jonka kautta on mahdollista löytää yhteyttä esimerkiksi sukupolvikuilujen yli. 

”Neuloessani yhdessä mummoni kanssa hän pystyy siirtämään osaamistaan ja taitoaan minulle. Samalla olen löytänyt yhteisen tilan, jossa minunkin on neuletöideni kautta helpompaa kommunikoida ja kertoa hänelle itsestäni.”

Craft Punk pursuaa lankoja, väriä ja tapahtumia

Juha Vehmaanperä: Craft Punk -näyttelyssä esitellään viisi Vehmaanperän mallistoa, asuja, koetilkkuja ja luonnoksia. Mukana olevat mallistot ovat taiteilijan tähänastisen uran eri vaiheista. Mascuclinically Tested (taiteen kandidaattityö, 2018) käsittelee satiirisesti heteronormatiivista miehen sukupuolistereotyyppiä. DIVIDEDby2 (2025) puolestaan koostuu sukupuolettomista iltapuvuista. Tätä kokoelmaa varten Vehmaanperä purki, käänsi nurin ja rakensi uudelleen sukupuolittuneita vaatteita, kuten käytettyjä juhlamekkoja, pukuja ja solmioita.

Do Machines Dream of Handknit Mittens? -mallistossa (2023) Vehmaanperä puolestaan leikittelee materiaaleilla ja DIY-kulttuurilla. Mallisto koostuu asuista, joissa neulepintaan on yhdistetty 3D-printtattuja osia. Näyttelyssä nähdään myös aivan uutta tuotantoa: Interexterior Decoration -malliston (2026) estetiikka mukailee arkisia kodintekstiilejä.

Craft Punk kutsuu inspiroitumisen lisäksi osallistumaan ja tarttumaan kutimiin tai virkkuukoukkuun. Jokainen voi jättää oman kädenjälkensä näyttelytilassa sijaitsevaan neuleteokseen. Tilasta löytyvät ohjeet, materiaalit ja välineet. Osallistua voi haluamallaan tavalla virkaten virkkuukoukulla tai sormin, solmien tai pujottaen.  

Avautumispäivänä 20.2. järjestetään näyttelyn kuraattorin Suvi Saloniemen sekä Juha Vehmaanperän yhteinen näyttelykierros, jossa tekijät kertovat näyttelyn teemoista ja Vehmaanperän taiteellisesta työskentelystä. Näyttelyn aikana järjestetään myös työpajoja ja taiteilijatapaamisia, jotka tarjoavat vinkkejä omien kädentaitojen hiomiseen ja innostavat käsillä tekemiseen. Tapahtumien ja työpajojen aikataulu löytyy täältä

Juha Vehmaanperä: Craft Punk 
20.2. – 6.9.2026 
Kuratointi: Suvi Saloniemi ja Juha Vehmaanperä 
Näyttelyarkkitehtuuri: Elina Aalto 
Yhteistyössä: Museovirasto, Suomen Benelux-instituutti ja Novita 

Juha Vehmaanperä 

  • Helsingissä asuva neuletaiteilija on syntynyt vuonna 1993.
  • Valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston Fashion, Clothing and Textile Design -ohjelmasta vuonna 2022. 
  • Palkittu Taito-palkinnolla loppuvuodesta 2025 ja Vuoden nuori suunnittelija -palkinnolla vuonna 2022.  
  • Arkkitehtuuri- ja designmuseon näyttelyn lisäksi vuonna 2026 Vehmaanperän teoksia on esillä myös Oulun taidemuseossa ja Helsingin Taidehallissa. 
  • New York Textile Month Nordic Textile Takeover 2025. Hyères Fashion Festival -finalisti 2022. ModaPortugal -finalisti 2022. Nordic Fashion Now! 2023 -näyttely designmuseo Röhsskassa. Dutch Design Week 2018, 2021. SIM-näyttely ja -residenssi, Islanti 2023, Mittelmoda-kilpailun pääpalkinto 2018. 

Kuva: Diana Luganski

Arkkitehtuuri- ja designmuseon muutosneuvottelut ovat päättyneet 

Arkkitehtuuri- ja designmuseossa on käyty marraskuussa 2025 muutosneuvottelut. Muutosneuvottelujen taustalla on yli puolen miljoonan euron säästötavoite vuodelle 2026. Neuvottelujen tuloksena 6 työsuhdetta päättyy ja 13 työntekijän työsuhde muuttuu. 

Muutosneuvotteluissa käytettiin laajasti erilaisia keinoja säästötavoitteen toteuttamiseksi. Neuvottelujen alkaessa arvioitiin, että säästötoimet voivat johtaa enimmillään 20 työsuhteen päättymiseen. Irtisanomisia ei tarvinnut toteuttaa täysimääräisenä muun muassa työehtojen muutosten vuoksi.  

Päättyvien kuuden työsuhteen lisäksi 13 työntekijän työsuhde muuttuu. Esimerkiksi asiakaspalveluhenkilöille tarjotaan jatkossa tarvittaessa töihin kutsuttavan sopimusta. Neuvottelujen tavoitteena on ollut varmistaa, että henkilöstön määrä ja rakenne tukevat tulevaisuudessa toiminnan tavoitteita mahdollisimman tarkoituksenmukaisesti ja tehokkaasti.

Museon vaikean taloustilanteen taustalla ovat muun muassa museoiden yhdistyminen alkuvuodesta 2024, julkisten avustusten väheneminen tulevina vuosina, kävijämäärien sekä muun omantulonhankinnan lasku. 

– Kävijämäärämme eivät ole olleet toivotulla tasolla, vaikka syksyn näyttelyt ovatkin vetäneet runsaasti yleisöä. Lisäksi keskitimme toimintamme tänä vuonna yhteen museorakennukseen. Tästä syystä myös museon avoinnapitoon liittyvää henkilöstöä on ollut tarvetta vähentää, museojohtaja Pilvi Kalhama kuvailee. 

Kalhama toteaa, että museon tekemillä säästötoimilla ei ole vaikutusta uuden museohankkeen etenemiseen. Museon talouden odotetaan paranevan vuonna 2027, mikä mahdollistaa museotoiminnan kehittämisen tulevaisuudessa. 

– Tällä hetkellä johdamme ja kehitämme museon nykytoimintaa ja rakennamme
samaan aikaan polkua kohti uutta museota. Tulevaisuudessa museotoiminta ja resursointi tulevat kasvamaan nykyisestä. Kasvun aikataulu täsmentyy ensi vuoden aikana. Nyt keskitymme tähän hetkeen ja museon talouden vakauttamiseen, Kalhama kertoo, Kalhama kertoo. 

Neuvotteluissa työsuhteiden päättämiselle haettiin mahdollisimman monia erilaisia säästövaihtoehtoja. Osa irtisanomisista pystyttiinkin välttämään esimerkiksi tekemällä muutoksia työsuhteeseen.

– Tehtyjen säästötoimien myötä organisaatiostamme poistuu kuitenkin paitsi työyhteisömme jäseniä myös syvää asiantuntemusta. Haluan erityisesti kiittää kaikkia arvokkaasta työpanoksesta Arkkitehtuuri- ja Designmuseossa, museonjohtaja Kalhama korostaa.

Saara Suojoki nimitetty viestintä- ja brändijohtajaksi

Arkkitehtuuri- ja designmuseon uudeksi viestintä- ja brändijohtajaksi on nimitetty FM Saara Suojoki. Hän aloittaa tehtävässä 1. maaliskuuta 2026.

Saara Suojoen tehtävänä on kehittää Arkkitehtuuri- ja designmuseon yhteiskunnallista vaikuttavuutta, brändiviestintää ja kokonaisvaltaista museokokemusta. Tehtävä on uusi, ja sen tarkoituksena on vahvistaa museon kotimaista ja kansainvälistä tunnettuutta matkalla kohti uutta, vuonna 2030 avautuvaa museorakennusta Helsingin Eteläsatamassa.

”Arkkitehtuuri- ja designmuseon tulevaisuus on meille yhteiskunnallinen tehtävä. Saara Suojoen näkemys brändiviestinnästä tukee tavoitettamme olla kansainvälisesti ainutlaatuinen museo jo ennen uuden rakennuksemme avautumista. Hän tuo mukanaan vankan kokemuksen ja osaamisen siitä, miten eri toimijoita voidaan sitouttaa yhteisen vision taakse ja miten museon vaikuttavuutta rakennetaan kokonaisvaltaisesti ja pitkäjänteisesti”, museonjohtaja Pilvi Kalhama perustelee valintaa.

Saara Suojoki siirtyy museoon EMMA – Espoon modernin taiteen museon kehitysjohtajan tehtävästä. Tätä ennen hän on toiminut markkinoinnin ja viestinnän johtavissa tehtävissä pääkaupunkiseudun suurissa museoissa, kuten HAM Helsingin taidemuseossa 2014–2017 ja Ateneumin taidemuseossa 2006–2014.

”Näen uuden Arkkitehtuuri- ja designmuseon kaikkien suomalaisten yhteisenä hankkeena. On innostavaa päästä rakentamaan uudenlaista museota, joka puhuttelee meitä kaikkia. Tavoitteeni on tuoda museon erityisyyttä ja ainutlaatuisuutta entistä näkyvämmin esiin jo matkalla kohti uutta museota. Samalla kun vahvistamme merkityksellistä museokokemusta, tuemme museon kasvua ja roolia tässä ajassa. Yhdessä teemme museosta ilmiön,” visioi Suojoki.

Uusi Arkkitehtuuri- ja designmuseo

Uuden Arkkitehtuuri- ja designmuseon odotetaan avautuvan Helsingin Eteläsataman Makasiinirannassa vuonna 2030. Museorakennuksesta järjestetyn anonyymin ja kansainvälisen arkkitehtuurikilpailun tulokset julkaistiin syyskuussa 2025. Voittajaksi valittiin museoarkkitehtuuristaan tunnettu JKMM Arkkitehdit. Uuden museon tavoitteena on luoda puitteet kansainvälisen huipputason museotoiminnalle ja vahvistaa arkkitehtuurin ja muotoilun roolia osana yhteiskuntaa.

Uuden museon valmistumiseen asti Arkkitehtuuri- ja designmuseo toimii osoitteessa Korkeavuorenkatu 23. Museon syksyn ohjelmassa ovat muun muassa Torille! -näyttely, joka esittelee uuden museon suunnittelukilpailun tuloksia, sekä Pako Muumilaaksoon, jossa Tove Janssonin todellisia ympäristöjä tarkastellaan suhteessa muumilaakson tiloihin ennennäkemättömällä tavalla. Tutustu ajankohtaisiin näyttelyihin: admuseo.fi

Kuva: Anni Koponen