Byggarbeten pågår framför museet. Museets huvudentré vid framsidan samt den tillgängliga ingången via bakdörren är i bruk som vanligt.

Detaljplanerna för Magasinstranden har vunnit laga kraft

Genomförandet av det nya arkitektur- och designmuseet och Saaret-projektet går vidare. Detaljplanerna för det nya arkitektur- och designmuseet, Magasinstranden och Olympiastranden har vunnit laga kraft. Inga besvär inlämnades inom utsatt tid gällande de detaljplaner som Helsingfors stadsfullmäktige godkände i juni.

De lagakraftvunna planerna möjliggör ett av de mest betydande stadsutvecklingsprojekten i centrala Helsingfors. Området kring Södra hamnen utvecklas till en öppen och havsnära stadsdel för alla. Det nya arkitektur- och designmuseet kommer att omges av ett trivsamt evenemangstorg, ett öppet strandstråk samt fyra nya affärsbyggnader inom ramen för Saaret-projektet. De skyddade byggnaderna Olympiaterminalen och Hamnhuset får nya användningsändamål, medan Olympiastranden även fortsättningsvis kommer att ha ett kajområde för gästande kryssningsfartyg.

Att planerna har vunnit laga kraft markerar en historisk ny utvecklingsfas för Helsingfors Södra hamn och innebär att de planerade projekten kan gå vidare mot genomförande. Helsingfors stad ansvarar för utvecklingen av områdets offentliga stadsrum och infrastruktur. Fastighets Ab ADM ansvarar för genomförandet av det nya arkitektur- och designmuseet i samarbete med Stiftelsen Finlands arkitektur- och designmuseum sr, medan Niam ansvarar för uppförandet av områdets nya affärs- och servicebyggnader inom Saaret-projektet.

”Det är fint att detaljplanen för Magasinstranden och Olympiastranden nu har vunnit laga kraft. Södra hamnen kommer att formas till en öppen och levande stadsdel, som för utvecklingen av Helsingfors stadnära centrum framåt. I framtiden kommer Magasinstrandens och Olympiastrandens högklassiga arkitektur, kultur, tjänster och offentliga stadsrum att utgöra en helhet som ökar Helsingfors attraktion såväl ur stadsinvånarnas som de internationella besökarnas synvinkel”, säger Helsingfors borgmästare Daniel Sazonov.

”Det här är ännu en historisk milstolpe för förverkligandet av det nya arkitektur- och designmuseet. Vi vill varmt tacka alla som deltagit i projektet för ett gott samarbete, ett kompromisslöst planeringsarbete samt en öppen, stundvis även kritisk, dialog under tävlings- och beslutsprocessen. Att planen har vunnit laga kraft ger oss möjlighet att skapa en ny internationell mötesplats i Helsingfors som synliggör finländsk arkitektur och design för världen”, säger Kaarina Gould, verkställande direktör för Stiftelsen Finlands arkitektur- och designmuseum sr, som leder museiprojektet.

En internationell arkitekttävling för museets nya byggnad ordnades och vanns av det Helsingforsbaserade kontoret JKMM Arkkitehdit med sitt förslag. Den anonyma tävlingen samlade 624 bidrag från olika delar av världen. Den djärva, användarorienterade och miljömedvetna byggnaden respekterar kulturlandskapet längs Helsingfors Södra kaj och tillför området ett nytt och tydligt landmärke. Planeringen av byggnaden fortsätter och målet är att byggarbetena ska inledas i början av 2028. Museet beräknas öppna för allmänheten i slutet av 2030.

Samtidigt går även Saaret-projektet vidare. Projektet bygger på ett förslag av Niam, den Helsingforsbaserade K2S Arkkitehdit, den svenska arkitektbyrån White Arkitekter och Ramboll, som vann en separat kvalitets- och koncepttävling arrangerad av Helsingfors stad. Projektet kommer att tillföra nya tjänster, restauranger, logi och kontorslokaler till den havsnära stadsmiljön längs det öppna strandstråket.

”Saaret-projektets planering av den brukbara golvarean sker med respekt för områdets och miljöns historia, samtidigt som vi drar nytta av de möjligheter den moderna byggnadsteknologin för med sig. Vårt mål är att bygga en inspirerande och hållbar stadsmiljö och att samtidigt för användarna av byggnaderna utveckla unika arbets- och kundmiljöer som svarar mot dagens behov. Att detaljplanen nått laga kraft ger möjlighet att gå vidare mot planeringen av genomförandet tillsammans med staden och museiprojektet”, berättar Antti Muilu, landschef för Niam som ansvarar för utvecklingen av Saaret-projektet.

Nästa steg i projekten är att slutföra byggnadsplaneringen, gå vidare med tillståndsprocesserna och förbereda byggstarten. Tidtabellerna uppdateras i takt med att projekten framskrider. Innan byggnadsarbetena inleds kommer Helsingfors stad att genomföra förberedande arbeten i Södra hamnen, inklusive marksanering, grundläggande områdesarbeten och förstärkning av kajkonstruktionerna.

Fram till dess att den nya museibyggnaden står färdig fortsätter Arkitektur- & designmuseet att erbjuda utställningar, evenemang och upplevelser i sina nuvarande lokaler på Högbergsgatan.

I augusti 2026 öppnar museet dessutom ett nytt evenemangsutrymme på Södra kajen 6 (Eteläranta 6). Under hela byggskedet kommer lokalen att fungera som en mötesplats för invånare, besökare och samarbetspartner samt presentera områdets utveckling.

Mer information om museets program och den nya museibyggnaden finns på admuseo.fi.

Mer information:
Kaarina Gould, CEO, Stiftelsen Finlands arkitektur- och designmuseum sr
kaarina.gould@admuseo.fi

Mauri Sahi, CEO, Fastighets Ab ADM
mauri.sahi@admuseo.fi

Marimekko-utställningen inleder en turné i Japan – Arkitektur- och designmuseets samling innehar en viktig roll

Utställningen Marimekko: Art of Printmaking – Beauty, Dream, Love som visar upp Marimekkos tygtryckkonst inleder sin Japanturné i Kyoto 4 juli 2026. Av objekten på utställningen kommer huvuddelen, cirka sjuttio verk och fotografier, från Arkitektur- och designmuseets samlingar.

Utställningen som kurateras av japanska museer i samarbete med Marimekko fokuserar på Marimekkos tygtryckkonst och på grundaren Armi Ratias tankar om färger, skönhet och glädje som en del av vardagen. Utställningen visar fotografier, historiska tidningsartiklar, ikoniska designmönster samt kläder från olika årtionden, föremål som hör till Arkitektur- och designmuseets samlingar

Helheten som visas för besökaren tillbaka till Marimekkos tidiga år och första modeuppvisningar, via 1960- och 1970-talets färgmättade värld och fram till nuet. Den inbjuder oss att bekanta oss med formgivarnas skapande arbete, som utgör grunden för företagets identitet. Utställt finns till exempel tryckta tyger designade av Armi Ratia och Maija Isola samt kläder och mönster designade av Annika Rimala, Pentti Rinta och Katsuji Wakisaka.

”Arkitektur- och designmuseets samlingar ger en översikt över Marimekkos historia, men också över enskilda formgivares särpräglade arbetsresultat och livsverk. Många av de viktiga namnen inom den finländska designen har åtminstone i något skede designat för Marimekko. Det är fint att Marimekkos tygtryckkonst visas i Japan, där intresset för Marimekko och den finländska designen är stort”, konstaterar kurator Harry Kivilinna på Arkitektur- och designmuseet.

Utställningen berättar om hur Marimekko växte från finländskt textilhus till internationellt känt textilbrand. Med finns bland annat det berömda pärmarbetet till ett nummer av tidskriften Sports Illustrated från 1960, där den Marimekko-klänning som Jackie Kennedy har på sig gav företaget internationell synlighet. I Japan kom Marimekkos produkter i försäljning i början av 1970-talet, och de har under årtiondenas lopp bevarat sin popularitet.

Förutom verken ur museets samlingar visar utställningen bland annat ett verk av den japanska konstnärsgruppen plaplax, som för besökarna till den skapande världen i Marimekkos tryckhus i Helsingfors, och en installation skapad för utställningen av formgivaren Akira Minagawa.

Världens mest betydande Marimekko-samling

Arkitektur- och designmuseets Marimekko-samling täcker företagets historia från dess föregångare Printex tid via Marimekkos första modeuppvisningar och fram till nuet. Samlingen innehåller cirka 4 000 klädesplagg, textilier och tygprover samt cirka 10 000 fotografier. Den dokumenterar Marimekkos centrala formgivares arbete under olika årtionden. Representerade är bland andra Maija Isola, Vuokko Nurmesniemi, Annika Rimala, Fujiwo Ishimoto, Katsuji Wakisaka och Pentti Rinta.

Marimekko har donerat samlingen till Konstindustrimuseet (tid. Designmuseet, nuv. Arkitektur- och designmuseet) år 1986, och den har kompletterats med nya inköp och donationer från tillverkaren under de fyra senaste årtiondena. Samlingen har tidigare visats bland annat i Australien (2017–2018), Japan (2016–2017), Holland (2014) och Norden (2006).

Utställningen turnerar i Japan

The Museum of Kyoto, Kyoto, 4.7.–6.9.2026
Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, Tokyo
Hiroshima Museum of Art, Hiroshima

Listan kommer att kompletteras med övriga turnémål.

Arkitektur- och designmuseets samlingar åtnjuter för tillfället en anmärkningsvärd synlighet på två turnerande utställningar i Japan. I Japan turnerar också Kaj Franck – Timeless Finland Design, producerad av Asahi Shimbun tillsammans med Arkitektur- och designmuseet. Utställningen inledde sin turné i Oita i april och öppnar som följande på konstmuseet Iwami i prefekturen Shimane 27 juli 2026.

Mer information och pressbilder

Utställningen över Kaj Franck cirkulerar i Japan

Utställningen Kaj Franck – Timeless Finland Design inleder sin två år långa rundvandring i Japan på Oita Prefectural Art Museum lördag 25 april 2026.

Retrospektiven Kaj Franck – Timeless Finland Design visar upp Kaj Francks produktion på ett unikt vidsträckt sätt i Japan. Utställningen som är producerad av Asahi Shimbun tillsammans med Arkitektur- & designmuseet följer hur Francks karriär utvecklade sig från de tidigaste arbetena till den sena produktionen. Utställningen lägger särskild tonvikt vid Francks förhållande till den japanska kulturen, som granskas genom Francks tre resor till Japan.

På utställningen visas över 250 verk ur Arkitektur- & designmuseets samlingar. För museets del har som kurator för utställningen verkat utställningskurator Harry Kivilinna.

Den breda retrospektiven presenterar en hörnsten i den finländska designen

Kaj Franck – Timeless Finland Design ger enomfattande inblick i Kaj Francks produktion under olika perioder. Här visas arbeten gjorda för både Arabia- och Nuutajärvi-fabriken: serieproducerade keramik- och glasföremål samt konstglasföremål framställda som enskilda exemplar. Vid sidan av de renlinjiga och stiliserade formerna ser vi på utställningen också av Francks tidigare produktion, så som tryckta tyger och träleksaker från 1940-talet. Konstglaset kommer i fokus från och med mitten av 1960-talet. Glasföremålen representerar många olika tekniker, som Franck utvecklade tillsammans med glasblåsarmästarna på Nuutajärvi.

De japanska influenserna på Francks formspråk stiger fram bland annat i många av de keramikföremål han designade för Arabia. Helheten kompletteras av det breda skiss- och bildmaterial som finns i Arkitektur- &Designmuseets Kaj Franck-arkiv, och som ger inblickar i Francks arbetsprocess och tänkesätt.

I utställningen presenteras också några finländska formgivare vars karriärutveckling eller produktion direkt har influerats av Franck, så som Oiva Toikka, Vuokko Nurmesniemi, Heikki Orvola och Harri Koskinen.

”I Japan är Kaj Franck en av de kändaste finländska formgivarna, och Timeless Finland Design är hans första breda retrospektiva utställning i det landet. Utställningen visar fram att Franck var mycket intresserad av den japanska kulturen och av den orsaken gjorde tre resor till Japan. Utställningen visar hans banbrytande tänkesätt, i vilket designen fungerar som ett sätt att lösa samhälleliga problem”, berättar utställningens projektchef Tomoe Takagi från Asahi Shimbun.

Utställningen Kaj Franck – Timeless Finland Design är redan den tredje ambulerande utställningen i Japan över finländsk design som förverkligas gemensamt av Arkitektur- & designmuseet och Asahi Shimbun. Tidigare utställningar, Marimekko-Design, Fabric, Lifestyle(2015–2017) som fokuserar på Marimekkos historia och nutid samt Iittala – The Stars of Finnish Glass (2022–2024) uppnådde en stor popularitet. Utställningen som nu öppnar går utan tvivel vidare på samma popularitetsväg. Den finländska designen verkar i Japan ha en särskild plats i människornas hjärta”, berättar Arkitektur- & designmuseets kurator Harry Kivilinna.

I samband med utställningen utkommer en bok på japanska utgiven av Asahi Shimbun med titeln Kaj Franck – Timeless Finnish Design, redigerad av Tomoe Takagi.

Utställningens vandring

April – juni 2026: Oita Prefectural Art Museum
Juli – september 2026: Iwami Art Museum
Oktober – december 2026: Museum Eki KYOTO
Januari – mars 2027: Tokyo Opera City Art Gallery

De övriga destinationerna för vandringen offentliggörs senare.

Kaj Franck

Kaj Franck (1911–1989) är en av Finlands internationellt mest kända formgivare, vars verk som är vackra på ett praktiskt vis har inspirerat nya generationer av formgivare. Franck utexaminerades år 1932 som inredningsarkitekt från Centralskolan för konstflit. På 1930–1940-talen arbetade han med många uppgifter inom firmor på inredningsområdet och designade bland annat tryckta tyger för Helsingfors konstfärgeri. Arabias keramikfabrik anställde Franck som sin konstnärliga ledare år 1948. Hans kändaste serviser för Arabia är Kilta (1953) och dess uppföljare Teema (1981).

1951 blev Franck konstnärlig ledare på Nuutajärvi glasfabrik, och från och med mitten av 1950-talet blev glaset hans huvudsakliga material. På 1960-talet verkade han som lärare på Konstindustriella läroverket och hade en betydande inverkan på hur en hel generation av formgivare tänkte. Efter att han avslutat sitt undervisningsarbete koncentrerade Franck sig i Nuutajärvi på konstglas och på experiment gjorda med glasframställningstekniker.

Arkitektur- & designmuseets omfattande Kaj Franck-samling består av över 7 000 föremål, fotografier och teckningar.